martes, 14 de julio de 2009

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JUSTICIA Y PLACER
Julio Pacheco
Óleo / lienzo
180 x 70 cms
Es imprescindible dejar de cuestionar al mundo bajo múltiples circunstancias, cualquiera que estas sean, más aún si se trata de analizar hechos directos que han sido provocados por el único ente consciente, portador de la capacidad razonable en el universo y que por consiguiente es responsable de transformar el mundo en todos los acontecimientos concretos, en su estructura social, política, económica, física, etc.
Durante el transcurrir de la historia, acorde a determinadas épocas, el universo y la humanidad han sufrido una serie de cambios y contrastes ideológicos, materialistas, geopolíticos, etc., que se han fusionado de alguna manera en ciertos casos buscando equidad y armonía para el bienestar común; en otros casos, suele ocurrir todo lo contrario, la hegemonía no puede existir simplemente por querer cambiar la razón lógica de las circunstancias, hechos, o subjetividades que deberían ser los ideales de todo humano a cualquier etnia o religión que este pertenezca, buscará ser libre, e independiente, un ser no perfecto, pero excelente, que no admite errores para lograr su propósito en virtud a su esfuerzo.
Si bien es cierto que la felicidad es uno de los mayores anhelos del hombre, cuestionados ya en la época de Platón, Aristóteles, Séneca, y otros filósofos anteriores y posteriores a ellos…pero... ¿Como conseguirla?, pienso que existen muchas vías, al menos para tratar de concretar a gran escala este ideal común; pero anticipo que el fin material no es el camino adecuado; sino mas bien la ética; una de estos planteamientos es la justicia, que para todo ser mortal, es una circunstancia inequitativa en algún porcentaje sea mínimo o muy elevado, pero estará presente. Bajo este contexto pienso que la concepción de las palabras pueden pesar en beneficio o en contra de cierta persona o grupo social… ¿es acaso necesario obviar los acontecimientos físicos de la realidad aún conscientes de que solo será por un momento, para hacerle caso a la concepción interna que tiene tu mente de dichos acontecimientos externos?.. Considero que cada componente de la razón y memoria debería actuar de esta manera, teniendo en cuenta que para lograrlo, el hombre deberá sacrificarse de cierta manera, físicamente, pero que obtendrá en compensación, el placer psicológico, que no implica únicamente un acontecimiento satisfactorio, en algunos casos este placer puede ser negativo para muchos.
IMÁGENES REPRESENTACIONALES
La justicia es como tal una igualdad proporcional, por tanto equitativa, la represento bajo estos parámetros en dos imágenes aparentemente antagónicas por sus diferencias: mujer-hombre, vendas, tamaño, las actitudes de los personajes, el hecho de ser sexos opuestos, también planteo ese sentido en la composición, trato de mantener las figuras tan diferentes como tan armoniosas a la vez en un solo cuadro, es decir, mantener esa equidad comparativa entre dos géneros que tienen el común la capacidad de racionalizar los enigmas de la sociedad y del universo.
La posición del personaje femenino es frontal, que le da carácter de permanencia, lleva una venda, como huyendo de las sensaciones del poder observar su contorno físico, pero eso hace que su razón la lleve a actuar sin conveniencia particular para obtener el beneficio o placer psicológico deseado durante ese transcurso, teniendo en cuenta que el placer no perdura, es efímero y por tanto pasajero, el color negro de su venda está relacionado con la incomodidad que le pueda causar esta aunque su virtud sea sublime.En cuanto al personaje de la parte inferior, su cuerpo se encuentra en diagonal, esta actitud hace que el personaje se encuentre inestable, al igual que la primera figura lleva una venda, pero de color blanco, hago una comparación en sentido positivo de sobre cuan benefactor puede resultar una circunstancia incómoda aunque sea pasajera. Mantiene una no levantada hacia el maxilar inferior como testimonio de pensamiento.
002

NIÑO
Marcos Rivadeneira
Acrílico / lienzo
120 x 120 cms

Niños de la Calle


Miguel: "He estado en las calles por cuatro años. Me gano la vida lavando autos, cargándolos con alguna mercancía o a veces mendigando. No estoy viviendo con mis padres pues me dijeron que me fuera hace mucho tiempo, se mudaron, y desaparecieron (abandonándome). Dijeron que tenían muchos otros hijos y que no podían mantenerme. Dijeron que debía ser capaz de ganarme la vida sin molestarlos a ellos". (1
Estadísticas:
200 millones de niños en todo el mundo, viven o trabajan en las calles, lo cual es más que toda la población de Francia y Gran Bretaña juntas.(2
En Sudamérica, al menos 40 millones de niños viven en la calle; en Asia 25 millones; y en toda Europa aproximadamente otros 25 millones de niños y jóvenes viven en las calles. (3
En el año 2020, habrá 800 millones de niños en la calle.
¿Qué es un niño de la Calle?
UNICEF define a los niños de la calle de diferente forma:
Niños de la calle: Niños que tiene que trabajar en las calles porque sus familias necesitan dinero para sobrevivir.
Niños de la calle: Niños que provienen de familias pobres que duermen en las calles. Algunos llegan a la ciudad de las zonas menos privilegiadas del país, otros han huido.
Niños de la calle: huérfanos y niños abandonados cuyos padres han muerto por enfermedad o a causa de la guerra, o para los cuales era imposible cuidar de sus hijos.
Esta definición no es siempre fácil de aplicar. Por ejemplo, ¿En qué grupo encajan los niños que viven en las calles con sus familias? o ¿qué ocurre con los niños que no han tenido contacto durante largo tiempo, o los niños que están en la cárcel o que a veces pasan periodos en casa? Y ¿a qué grupo pertenecen los niños que se prostituyen, o los que se han escapado, por ejemplo, del trabajo?
¿Qué hacen los Niños de la Calle?
Los niños de la calle no solo vagan por las calles sin nada qué hacer. Para sobrevivir, la mayoría trabajan más de diez horas al día. Distribuyen periódicos, limpian taxis, recogen chatarra, empujan carros, vigilan coches aparcados, venden caramelos, llevan el equipaje o mendigan. Algunos trabajan en la prostitución, o como servicio doméstico, como chulos, camellos, carteristas o para contratistas de edificios y dueños de garajes, o también en la agricultura.
¿Por qué existen los niños de la calle?
Catástrofes sociales (corrupción, mala gestión de recursos)
Catástrofes políticas (guerra, conflicto civil, conflicto étnico)
Catástrofes naturales (hambre, inundaciones, terremotos)
Ruptura familiar
Colapso económico (pérdida del hogar, padres, familia, educación)
Pobreza
Desempleo
Abuso de drogas y alcohol
Migración del campo a las ciudades
Abandono del niño
Abuso infantil (niños que se echan de casa, que se escapan, que son abandonados)
Niños que trabajan (4
La vida diaria de los Niños de la Calle
Sociedad: Los niños de la calle ven a los demás, especialmente a los adultos, con una mezcla de desconfianza y oportunismo. Los turistas son un buen objetivo porque son impactados por lo que ven, lo contrario que muchas de las personas que viven allí, quienes tratan de quitar importancia a estos jóvenes. Defraudados una y otra vez y dados por imposible por la sociedad en general, muchos niños de la calle toman el estándar, los valores y posesiones de sus comunidades con total desprecio. ¿Cómo pueden respetar una sociedad que les ha abandonado- tirado como si fueran basura?
Comida: Los niños de la calle comen lo que pueden. Sus estómagos no siempre están vacíos, pero probablemente estén desnutridos. Sus cabellos cobrizos pueden parecer agradables, pero seguro que es un signo de una seria carencia de las vitaminas adecuadas. Si no hay suficiente dinero, entonces siempre están los contenedores de basura en los que escarbar, las puertas de atrás de algunos restaurantes que tiran las sobras al final de la noche y cualquier cosa que se pueda robar en una tienda.
Dinero: Los niños de la calle son muy creativos cuando se trata de ganar dinero. Mendigar puede ser bueno si se tiene a un hermano o hermana de aspecto dulce y con una expresión que dé pena. Y luego está el sexo. Esto es lo que más dinero proporciona. Sexo heterosexual o homosexual, en habitaciones de hotel, en los asientos traseros de los coches, o en callejones oscuros, mientras un amigo vigila la calle principal.
Dormir: Los niños de la calle duermen donde se sienten más seguros. La puerta de una tienda, un banco en la plaza, un conducto de aire caliente, cerca de una hoguera en la playa, las escaleras de una estación de tren. Muchos de ellos duermen de día, pensando que están más seguros durante las horas diurnas. Algunos duermen solos, otros se acurrucan juntos en busca de calor o protección. La cama es un trozo de cartón, una manta vieja, periódicos. Si tienen la suerte de tener un par de zapatos, se los quita y duerme con ellos bajo la cabeza, para poder darse cuenta de si alguien quiere robárselos. Las monedas que sobran se las meten en la boca. Estos niños nunca saben cuando serán despertados por la bota de un policía, por un chorro de agua fría de un camión de la limpieza, o incluso por una bala de un grupo de vigilantes o de un oficial de la ley que usa su arma alegremente.
Enfermedades: Los niños de la calle enferman y se quedan así. Pronto aparece una película de grasa sobre la piel, por no mencionar el aceite y la grasa de las carreteras que les cubre los pies y la parte inferior de las piernas. Por alguna razón la suciedad hace que su piel se reseque y se agriete con facilidad. Los cortes y heridas son el pan de cada día, la mayoría de ellas ignoradas. Las infecciones son comunes. Incluso si la herida es grave, el hospital no querrá hacerse cargo de ella.
Amigos: Los niños de la calle se preocupan de solo unos pocos. El grupo del cual forman parte es un sustituto, una familia ampliada, donde hay lealtad y amor a base de golpes. El afecto se expresa con patadas, manotazos y puñetazos.
Tiempo libre: Los niños de la calle pasan su tiempo libre de la misma forma esquizofrénica en la que demuestran su afecto. Un rato pueden pasarlo jugando al fútbol en el parque, o haciendo travesuras de niños al borde de la carretera. Lo siguiente podría ser aspirar profundamente del cuello de una botella de adelgazador de pintura o de la tapa de un bote de pegamento de zapato. Con el estómago lleno y la cabeza embotada, es hora de tener sexo.
Sueños: A los niños de la calle les gusta el presente pero quieren un futuro diferente. En las calles son ellos mismos, libres para hacer lo que quieran cuando quieran y sin nadie que les diga que no. Pero no quieren seguir ahí cuando sean mayores. Un buen trabajo y mucho dinero- no importa si no han terminado el colegio, y su pobre dieta combinada con el humo de los coches que inhalan cada día probablemente les cause un daño cerebral menor. (5
¿Por qué se drogan los niños de la calle?
(Respuestas de los mismos niños)
"para tener más confianza al pegar a otros y tener el valor para robar”
"para que cuando te pillen robando y te peguen por ello no sientas el dolor"
"para olvidar los problemas y ser feliz”
"para tener ideas para buscar dinero”
"te ayuda a dormir"
"para no sentir dolor”
"te hace más valiente, y así te peleas con alguien que no quiere pagarte por tus servicios" (dicho por una niña involucrada en la prostitución)
"para que cuando tengas que matar a alguien no lo veas como algo malo"
"para que cuando robes no te sientas mal"
"así no piensas"
"cuando tu madre te persigue"
"a veces se te acusa de tomar drogas cuando en realidad no lo haces, de manera que acabas tomándolas”. (6
¿Qué tipo de drogas toman?
Los niños de la calle toman cualquier droga que sea más fácil de conseguir y más barata. Por ejemplo, el pegamento en zonas donde se fabrican zapatos, disolventes en zonas industriales, la pasta de coca y cocaína en regiones de producción de las mismas, opio y heroína en las zonas donde se produce el opio. Varias clases de inhalantes (pegamento industrial, pintura, quitaesmaltes de uñas, pegamento de cemento, abrillantador de zapatos, gasolina, fluidos limpiadores) se utilizan universalmente como si fueran alcohol, nicotina, cannabis y productos farmacéuticos. Cuando se inhalan, los pegamentos industriales producen falta de claridad mental, ocasionalmente alucinaciones, pérdida de apetito y náuseas. Estas sustancias son fáciles de conseguir en cualquier ferretería. Hay incluso camellos de disolventes en la calle. (7
La Organización Mundial de la Salud (OMS) asegura que uno de los más acuciantes problemas de salud que enfrentan los niños de la calle de todo el mundo es el abuso de drogas. Prácticamente todos los niños de la calle en el mundo están enganchados a la pintura, al pegamento barato o a otras drogas más fuertes. Sólo unos pocos pueden vivir en las calles sin ningún tipo de droga. (8
Referencias:
1 Haitian street kids gallery and stories http://quicksitemaker.com/members/immunenation/StreetkidGallery.html%20 2 The Great Omission Viva Network3 Street Children, Phyllis Kilbourn, MARC Publications, 19974 ibid5 Street Children, Andy Butcher, Nelson Word Ltd.,19966 Street Children, Phyllis Kilbourn, MARC Publications,19977 ibid8 ibid
Actualizada: 07-02-2006


Bibliografía:

http://rainbows.wecspain.org/roh/html/body_ninos_de_la_calle.html

003

FAMILIAS FELICES
Liliana Herdoiza
Impresión de sellos / lienzo
160 x 240 cms
Somos lo que consumimos “Familias felices”
Retrato de una familia de clase media baja. La imagen muestra a todos quienes conforman un estereotipo de familia creada por los discursos cotidianos e incluso mediáticos, está elaborada por la repetición de logos publicitarios, en representación de todas las marcas de productos que más consumimos.
La obra “Familias felices” titulo con el cual se maneja de manera irónica con una imagen bastante contradictoria, hace una introducción al análisis de una familia que se forja por los medios que consume, y a través de estos recibimos día a día los mensajes publicitarios en todos los lugares que visitamos tales como el trabajo, la casa, la calle, los buses etc. De este modo nos convertimos en “sujetos” que buscan satisfacciones inmediatas de sus demandas, lo que da un gozo por haber adquirido tal o cual cosa, pero que con el tiempo se puede convertir en algo fastidioso que se ocasiona al no poder acceder a dichos productos o al no poder cancelarlos luego de poseer una deuda.
“(…) La idea fundamental es que, por medio de la ideología, los sistemas de dominación social ejercen el control de la conciencia de los ciudadanos de tal modo que estos consideran aceptable la dominación.
La ideología puede servir para investir a la gente de falsos deseos que la esclavizan y/o para falsificar la legitimación de prácticas sociales injustas. El arte de masas a su vez, resulta servicial a propósito de la ideología porque divulga sus principios de manera extensiva. Hebert Marcuse, por ejemplo, afirma que “el poder del capitalismo corporativo ha sofocado el surgimiento de la conciencia emancipadora y su imaginación; los medios de masas han ajustado la facultad racional y emocional a su mercado y su política y la han gobernado en defensa de su dominación”[1]
No es raro ver que incluso los supermercados están diseñados para públicos diferentes de acuerdo a sus formas de vida, no con esto se quiere dar una visión negativa de lo que busca en si un medio para vender un producto sino más bien una crítica a los sistemas de vida instaurados por los medios y que son mal receptados por el sujeto, porque es el único que tiene la capacidad de acoger o negar las posibilidades de una aparente estabilidad en cualquiera de los ámbitos, sea personal, profesional, social, etc. que se producen al momento de adquirir algún producto que hacen que una persona, o en este caso una familia, pierdan la conciencia y no se sepa diferenciar entre consumir un producto que en realidad nos beneficia o que simplemente satisface necesidades que a la larga causan en el sujeto una dependencia.
Con el consumo general de productos, se pueden establecer características de una sociedad, las culturas se modifican, y se rompe también con las fronteras por la globalización, y el uso de diferentes herramientas de comunicación, con los cuales ya no se toman en cuenta las distancias y las relaciones son cada vez más impersonales.
“El proceso de producción influye en los hombres, no sólo en su forma inmediata y presente, tal como lo viven en su trabajo, sino también en la forma en que se conserva en instituciones relativamente estables, es decir, que se transforman lentamente, como la familia, la escuela, la iglesia, las instituciones artísticas y otras parecidas.” (2)
“Sólo mediante el trato cotidiano con los objetos de consumo y, finalmente, gracias a una configuración más progresista de la vida en general, se transformarán de forma duradera las viejas ideas y harán sitio a nuevos conceptos de la tierra y del mundo, del nacer y del perecer, del cuerpo y del alma.” (3)


2. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 159.
3. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 170.
[1] NOEL Carroll, Una filosofía del arte de masas A. Machado Libros, S.A, 2002, pág. 304






004

HOMENAJE A LA SED NATURAL

Andrés Burbano
Óleo / lienzo
120 x 90 cms
El cucurucho símbolo de confrontación de Dios y los demonios, haciendo que el ser humano como tal sea un juguete, “el As bajo la manga”, la última carta del naipe que se juegan entre Dios y el demonio, en un juego al que llamamos EXISTENCIA.
El cielo o el infierno?; queremos alas?, o declinamos hacia nuestros “bajos instintos”. Símbolos que dentro de una obra manifiestan la permanencia del ser humano y su mortalidad.Creados a imagen y semejanza de Dios, ¿por qué un cucurucho en el madero de Jesús el nazareno?, los seres humanos, como creadores, tenemos la misma capacidad de Dios de elección y de establecer el equilibrio vivencial, jalando las cadenas propias de nuestra existencia para mejorar. Es la condición de volver la mirada y recuperar la confianza en nuestros congéneres, “EL HUMANISMO”. La parodia y alegoría son simbolismo en la obra: “ HOMENAJE A LA SED NATURAL”



005

ALQUILO TOROS PARA HORA LOCA
Sicilia Loffredo
Óleo /lienzo
80 x 90 cms



006

INCURSIÓN EN EL PAISAJE

Juan Caguana
Acrílico / lienzo
150 x 105 cms
Visualizo situaciones, donde evoco el paisaje nacional como lugar de encuentros culturales, entre el pensamiento "racional" y el "primitivo"
Como estos transforman el paisaje y se relacionan dentro de nuestro contexto social.




007

RECURSOS LIMITADOS - LECTURAS MÚLTIPLES

Katiuska Drouet
Lápiz de color - crayón / cartulina
Tríptico 90 x 30 cms
Esta obra significa para mi retorno a lo esencial, mostrarme tal como soy, presentar a su consideración algo nacido de mi, tal vez busco simplemente una opinión, una interpretación a estos trazos, son arte acaso? ,o son solo garabatos, o tal vez esconden un objetivo mas simple …sólo ser vistos… ser mi pase de cortesía a las charlas del salón….quizás de cada persona al observarla emerjan imágenes inconscientes…Del nombre dado a la obra, “Recursos limitados, Lecturas múltiple”, quiero simplemente, como anécdota darle el nombre a esta obra, el de otra que tuvo que esperar y quedar archivada sólo como boceto, por motivos que son irrelevantes, sin embargo parece ir muy bien con el humilde dibujo a lápiz de color y crayón sobre cartulina que sobre todo es para mi un retrato fiel del momento que vivo


008


LA MAJA DESNUDA DE COBOS

Mauro Cobos
Acrílico / lienzo
60 x 90 cms
una dama recostada en su alcoba, con su mirada, pensamiento e ilusiones perdidas en el espacio; en su mano, una mitigante copa de licor. Le acompaña un perrito faldero; al fondo un horizonte con puesta de sol, cuyos rayos iluminan un bosque. Se aprecia una pileta donde descansa un pavo real. La luz que ilumina a la dama, proviene de una ventana que está casi de frente a la cabeza.




009

LO TENEMOS TODO

Guillermo Ramos
Pirograbado / mdf
100 x 70 cms

Esta obra fue inspirada en los acontecimientos diarios de nuestro mundo, guerras, hambre, prostitución, alcohol y drogas.
Las huelgas y los desacuerdos de nuestra sociedad, lo cual da indicios de caos y destrucción, la gráfica representa a los papeles verdes que son el centro de la vida del hombre, en la mayor parte de los casos para fines maliciosos y al decir “Lo tenemos todo” doy a entender que tenemos todo un mundo lleno de conflictos, en ocasiones sin razón alguna de ser.

010

INQUILINOS EN EL PARAÍSO

Héctor Salazar
Lienzo / madera
230 x 200 cms
Es grato encontrase con la pintura de Héctor Anchundia, cuyo tema, textura y colorido nos recuerda su vieja escuela de Bellas Artes, el entorno de su infancia, la humedad de su selva tropical que es su matriz cósmica llena de fabulas y mas que todo de la lujuriante belleza de las mujeres que esparcidas en la profundidad de ese agregaste campo dieron origen a muchas leyendas.
La pintura de Anchundia nos traslada simbólicamente en el tiempo a la tradición rabínica que se reúne en los libros del Talmud y la Kabballah, en ellos se habla de una mujer anterior a Eva, creada a la vez que Adán su nombre era Lilith, según la historia Dios crea a Adán y Lilith y los deja en el paraíso cuidados por un ángel, las dificultades comienzan cuando la mujer se siente igual que el hombre, no le interesa la sumisión, ni ser esposa ni madre, quiere ser culta y decidir sobre su cuerpo y su destino.
Como se puede notar la relación de Adan Y Lilith no fue de lo mejor, y pronto empezaron a generarse diferencias, por la sencilla razón que ambos poseían la misma fuerza, como Adán no respeto los deseos de Lilith, esta invoco a Dios que le proporciono alas con las que escapo del Edén…
Lilith llego al desierto cerca de Mar Rojo y se unió a seis demonios creando una estirpe de seres diabólicos, Dios envío a tres ángeles a buscarla para que volviera junto Adán, como se negó a hacerlo ella fue confinada a vivir una no-muerte permanente en el inframundo.
Ante esto Adan solicito una nueva compañera que seria mucho mas sumisa y complaciente, resignada a su papel secundario. Eva adora y mima a Adán a pesar de su arrogancia, sin embargo Adán comienza a hechar de menos a Lilith cuya rebeldía lo seduce tanto como le molesta la sumisión de su nueva pareja.
El cuadro motivo de estas líneas y magníficamente pintado por Anchundia, nos habla de la dualidad del mundo, su Adán pictórico es un semidios que en sus hombros sostiene el peso de sus propios deseos, y aunque la historia de las historias de origen son bastante culposas, siempre arrancan a desastres y desobediencias y esta es una de ellas. Lilith representa el arquetipo de lo femenino negado por una cultura patriarcal, ella es la efigie exaltada de la sexualidad de la mujer.
El paraíso de Anchundia refleja un mundo de tolerancia donde no hay mentiras ni disimulo, cada cual es lo que es y como le gusta ser, sin tener que justificar nada o dar explicaciones, es como un retorno al Paraíso perdido de los padres míticos, la obra en si nos revela que este mundo no es ni puede ser un Paraíso porque la tentación se ser como dioses acarrea la perdida de la condición paradisíaca y la consiguiente deshumanización.
De Cierta manera esta pintura nos propone visualmente que ha llegado la hora de quitar la marca de Caín y de extraer el exilio a Lilith para así poder hacer una sociedad mas completa, y que de expresión a todo lo que decida manifestarse.

Luis Lara/ New York/ Junio 5 del 2009





011

DESCOMPOSICIONES

Lorena Serrano
Acrílico / lienzo
Variables
Estas pinturas son parte de una serie de trabajos en secuencia que acuden al hiperrealismo como herramienta, mostrando así un proceso de deterioro en elementos orgánicos, que han sido periódicamente registrados.
El propósito de este registro es atrapar por ciertos momentos el tiempo, para tratar de crear metáforas de una autopsia con un minucioso análisis de muertes y trasformaciones del ser y de las cosas.
Se alude a procesos de transformación de los sentimientos frente al tiempo y la realidad.
Este es un proyecto donde se graban huellas que relatan silenciosamente sucesos vivenciales, convirtiendo así al cuerpo, a los lugares y a los objetos en discursos íntimos y trascendentales, marcados por una descomposición.




012

GÉNESIS 3.7
Naekat Tiwip Chamik
Acrílico / mdf
125 x 79.5 cms


El miedo, la indiferencia, son características de nuestra sociedad, el poco afecto y confianza de otros tiempos se ha perdido entre avenidas tecnológicas y de consumo. La sociedad actual vive en estructuras feudales, amuralladas, al amparo casual de las políticas de turno.

Dentro de este marco de posibilidades y estrategias se desenvuelve el ser individual, de aquí para allá, la ciudad parece un gran hormiguero con mucha actividad y sin embargo se encuentra solo. Esta propiedad intelectual del hombre se manifiesta cada vez que se encuentra con sucesos que quebrantan su seguridad, el capullo, la burbuja, el metro cuadrado, cuando siente que el mundo y todas las posibilidades se desmoronan y lo que él consideraba como una realidad, se da cuenta al rato que fue solo una construcción mental.

En un momento dado, un refugio, un abrigo, la palabra, un abrazo, una respuesta, una mano amiga se evaporan………..”Entonces se les abrieron los ojos y se dieron cuenta de que estaban desnudos”

Génesis 3.7



013

SINTONIZANDO

Estefanía Vargas
Acuarela / cartulina
60 x 50 cms
Cada quien es diferente y no puedo obligarlos a ver de una sola forma. Para realizar este trabajo me he basado en el famosísimo test de Rorschach.
En un protocolo Rorschach la persona se ve enfrentada a una realidad desconocida (láminas con manchas de tinta) ante la cual se le pide que responda, sin contar con elementos que la orienten. Si consideramos las láminas del test como la realidad que está enfrentado, entonces nos muestran su estilo de enfrentamiento de la realidad. El titulo "Sintonizando" se refiere a la interpretación de diferentes manchas para dar forma a nuestros anhelos, deseos, gustos o algún otro aspecto de nuestra personalidad a través de una estación emisora que pretende que sus receptores decodifiquen el mensaje y lo ajusten a su frecuencia deseada.




014

OBSTRUCCIÓN


Paola Townsend
Óleo / lienzo
70 x 90 cms
En éste cuadro quise mostrar la ¨NO¨ libertad de expresión.
Hay colores muy llamativos que representa al ¨lindo¨ Guayaquil que quieren dar a conocer superficialmente a todos, pintan a Guayaquil de colores para tapar aquella realidad en la que vivimos.
Realidad en la que hoy en día no nos permiten decir lo que pensamos y actuar como queremos. Realidad en la que nos presionan a mostrar el otro lado de la moneda.
Por esa razón pinto nuestra realidad dentro de un cuadro con un fondo blanco, que representa el vacio al que nos están conduciendo. Se ve a un hombre con los ojos negros, vacios y la boca tapada, que representa la opresión a la que estamos sometidos, no podemos expresarnos con libertad y debemos ser ciegos ante tanto egocentrismo de nuestro gobierno, si se le puede llamar así.
El cuadro está colgado, pero en el lugar donde está colgado, se nota algo cuarteado y esto de debe a la inestabilidad política, económica y social en la que vivimos, y no lo digo yo, lo dicen muchos.
¿Por cuánto tiempo más estaremos expuestos a éste ¨estilo¨ de vida?...Piénsenlo





015

CALLAR PARA SOBREVIVIR


Diana Cevallos
Óleo / lienzo
70 x 90 cms
Esta obra representa la explotación infantil donde los adultos ven en ellos una forma fácil de alcanzar sus objetivos tratándolos como simples marionetas dejándolos a la suerte en el peligroso mundo en que vivimos ,haciendo que estos niños no tengan opción a elegir un destino libre y haciendo que su único lema sea : callar para sobrevivir.


016


MAKING OFF
Ninoska Armas - Karla Cárdenas
Acrílico / cartón
Díptico 192 x 75 cms
La obra es una abstracción del ser humano sometido a la presión, quien en medio de un proceso de creación pasa por diversas etapas, las cuales de una u otra manera son necesarias para conseguir lo que espera. Obstáculos presentes y que sin ellos no podría desarrollar su potencial talento.
Con esto se pretende expresar, bajo la inspiración de varios movimientos como el pop art, la abstracción, surrealismo y la exageración durante dicho proceso, la presión, desesperación, horas de sueño, cansancio, depresión, encierro, claustrofobia, angustia y hasta cierto modo un colapso nervioso.
El díptico en su primera parte comprende todo lo anteriormente citado, y en su segunda parte muestra el contraste, con colores cálidos y fríos lo que sentimos al momento de lograr el objetivo del hombre, llega la felicidad, pasividad, energía y el sentir de la liberación del alma.




017

LA GRAN FIESTA TAURINA

Betsy Suque
Óleo - collage
85 x 120 cms
La idea de mi obra radica desde el punto de vista del animal acerca de la verdadera Fiesta Taurina.Mi tema es directamente sobre la matanza indiscriminada de los toros, es un acto no deseado por muchos, ya que la violencia abunda en tal “arte”, algunos los disfrutan pero otros no y yo soy una de ellas, no me gustaría estar en lugar de ellos todos deseamos morir de una forma tranquila y no sufrir mientras morimos, el hecho que sean animales y no sepan hablar, no es el hecho de que no sepan lo que es dolor.




018

RITUAL COLECTIVO

Gustavo Barrilla
Óleo / lienzo
150 x 60 cms
Esta obra representa la auto-descomposición de las personas que son consumidas por si mismas, presas de la monotonía, como simples marionetas de la vida moderna. Todos reunidos en un espectáculo de canibalismo masivo de ojos hambrientos de morbo y la crudeza de aquel ser débil que se desmorona poco a poco hasta desaparecer y fusionarse con la tierra, siendo los insectos y alimañas los encargados de transformarlos en abono y así cumplir con el reciclaje heredencial.



019

INCONCIENCIA AMBIENTAL

Aracelly Ortega
Óleo - papel y plástico reciclado / lienzo
80 x 300 cms


La obra “Inconciencia Ambiental” está basada en la problemática general que enfrenta el mundo de hoy en día con respecto a la contaminación y destrucción del medio ambiente. A partir de la época de la revolución industrial el planeta ha sufrido una transformación drástica en el comportamiento ambiental. Y es ahora en que se está evidenciando la catástrofe que esto ha ocasionado por el excesivo uso de recursos naturales, derramamiento de elementos tóxicos en la naturaleza tales como combustibles, gases, etc, y el descontrolado empleo de la maquinaria, en donde los efectos negativos de esto se da a conocer en diferentes aspectos, donde los polos ártico y antártico están en proceso de descongelamiento, hay especies de flora y fauna extinguidas o en proceso de extinción, inundaciones y variaciones climáticas, entre otras anomalías que perjudican desde ya a todos quienes habitamos en este planeta.
La obra está se muestra a modo de tríptico en el cual el tema central es el deterioro del medio ambiente que se da en nuestra actualidad en diferentes partes del mundo en muchas ocasiones por el descuido y despreocupación por mantener el equilibrio ecológico de nuestro planeta.
El primer cuadro muestra la contaminación que se dan en las grandes ciudades en donde los gases emitidos por los transportes automotores y aéreos junto con las emanaciones tóxicas de las industrias que se encuentran en y/o fuera de las ciudades contaminan drásticamente el entorno en donde se concentra gran cantidad de efectos nocivos perjudicando incluso la salud humana. Además de la falta de conciencia en las personas por emplear de manera excesiva ciertos recursos tales como el de energía eléctrica contribuyendo así al incremento del calentamiento global.
El segundo cuadro refleja la contaminación por deshechos que las personas a nivel global arrojamos al entorno, en algunos casos sin ningún tipo tratamiento previo y sin medidas ambientales, en el cual no existe reclasificación de la basura urbana o rural que permita reducir el impacto en la naturaleza, ocasionando de manera general daños irreparables en la naturaleza incluso en los lugares de depósitos de estuarios, mares, lagos y ríos de los cuales la población mundial se alimenta y provee para su subsistencia.
El tercero representa el daño ocasionado al suelo por la tala indiscriminada de bosque en donde la extinción de las especies de flora y fauna ya está presente. El terreno árido representa la infertilidad y la pobreza del terreno. Además se muestra la pérdida de árboles forestales que en algún momento pudo haber existido de manera abundante y que en algún tiempo atrás albergó a muchas especies que habitaron en la naturaleza.
Desde el punto de vista artístico, este tríptico se muestra a modo de montaje con el empleo de elementos reciclados sobre lienzo, reutilizando algunos recursos como papel, plástico, que a la vez permiten dar un mayor realce a lo que en esta obra he querido manifestar.
Finalmente, el mensaje de esta obra se centra en un punto importante, y este es en la toma de conciencia por parte de la sociedad de que el calentamiento global puede llegar a ocasionar a futuro muchos estragos si no se toman acciones en estos momentos para proteger y mantener la vida natural que pueda perdurar para las próximas generaciones, por lo cual debemos de preservarlo apropiadamente para bien de toda la humanidad.

20 - 39

020

EL BRINDIS
César Montalvo
Pintura de base / lienzo
100 x 100 cms
021

OBRA EN CONSTRUCCIÓN
Juan Carlos Elizalde
Óleo / lienzo
132 x 82 cms
He tenido la pretensión de generar un tipo de obra que pueda asimilarse como “tierna”, mas no en términos de dulzura, sino a lo que atañe a todo aquello que no se encuentra maduro aún; esto es, que podría no gozar de la plenitud de lo concluido, o que no habría alcanzado todavía su meta.
Me gusta la tensión que me provoca el aspecto inacabado de la obra; así como la ansiedad que generalmente me invade como pintor, cuando mis trabajos están en proceso. Esa manía que constantemente me obliga a mirar la obra una y otra vez, sumado al acto de escudriñar cada detalle de la pieza en búsqueda de un área que potencialmente debo modificar; se convierten en una suerte de tortura auto-impuesta por la propia razón, en su propósito de ordenar, conectar y entremezclar cada pincelada para crear formas inteligibles.
El espectador ante la imagen tiene la oportunidad de descubrir, pero sobre todo también la de jugar a “construir”, a partir de su propia memoria de lo ya percibido. Así mismo, quien contemple la obra tendrá la posibilidad de imaginar, ensamblar e inventar, no solo aquello que cree que debe de ver, sino incluso intuir su potencial significado y/o utilidad.
Encontrándome yo mismo en una fase “en construcción” (como artista), me divierte pensar que la propuesta de mi obra, paradójicamente, podría funcionar asiéndose de esa analogía; ya que la imagen (re)presentada es justamente, lo que su título indica: una “Obra en Construcción

022

BOCETOS PARA DEFINIR LO QUE HOY LLAMAMOS BELLEZA
Roger Espinosa
cartulina -lápiz - lona publicitaria perforada - hilo nylon
274 x 101 cms
“Bocetos para definir lo que hoy llamamos Belleza” fue estructurado a partir de tres convocatorias públicas (Loja, Catamayo y Celica) –a través de la prensa- a hombres mujeres y niños que deseen participar del proyecto posando para dibujo una parte de su cuerpo desnudo a cambio de un caramelo, además con el fin de que contaran alguna anécdota que les hubiera sucedido sobre esa parte del cuerpo, testimonios a través de los cuales se elaboro ilustraciones a manera de tarjeta de presentación, en cada uno de los cuales se coloco el nombre del confidente y el año de su nacimiento.
El cuerpo humano, sus cicatrices, sus tatuajes, la masa se mueve y es habitada por la luz. Planos, cuerpos, y planos de luz, son partes de la obra: la materializan.
En este conjunto de ilustraciones el punto de partida son personas comunes que habitan en sitios diferentes de la provincia de Loja, con diferentes costumbres y concepciones sobre lo que es Arte Contemporáneo y sus libertades.
Aunque las imágenes parecen asépticas, frías, se persigue un “dibujo interior” donde se desfiguran los límites entre realidad e ilusión. Se creyó en la posibilidad de armonizar las imágenes externas con el interior y mostrar lo imperecedero del cuerpo humano. Fragmentos de cuerpos y poses, de vestidos, de posturas sexuales, de gestos corporales, los rituales cosificados en los torsos, pretendiendo lograr en el fondo teselas de un gran mosaico que pretende detener el tiempo.
Se busca mezclar musculosidad y delicadeza, para conseguir una atmósfera íntima con el propio contenido: son pequeños papeles pero que tratan detalles. El detalle, en la paradoja de la simplificación, aumenta el objeto de la mirada, el torso se convierte en elemento autónomo.
El uso de materiales poco experimentales como es el lápiz y la lona publicitaria perforada, es una forma de articular la obra al espacio público donde fue y que tenga una relevancia social efectiva. Según lo puedo afirmar como diseñador y artista, la experiencia pública se ha manipulado al servicio de la publicidad y la política, por ejemplo, donde los productos y los políticos se vinculan al deseo y a los valores. La experiencia privada ha perdido su autenticidad en el ámbito público y quizás el arte, al menos simbólicamente, puede devolverla. En su opinión, la empatía es un servicio que los artistas todavía pueden ofrecer al mundo.


023

CERRO SANTA ANA Y MALECÓN
Amelia Carpio
Óleo / lienzo
80 x 90 cms
Cerro Santana (Las Peñas) y Malecón es la nueva imagen del tradicional cerro Santana, donde se observa la hermosura de sus pintorescas casas, que resaltan junto a lo moderno del nuevo malecón del siglo XXI
024
ÉXODOS

María Teresa García
Impresión digital con pigmentos cromáticos
33 x 48 cms
Exodos constantes de instantes infinitos en los cuales transitamos incesantemente los humanos. El circulo se repite sin detenerse un instante, constantemente evolucionando todo lo que somos, sentimos, pensamos, miramos, los sentidos se transforman, se afinan o desafinan, nada permanece, nada deja de transformarse en otra cosa, en otra obra, en otra percepción, en otra “realidad”
Exodos, a cada instante, a cada relacion, a cada paso, a cada soplo de viento, a cada tacto, a cada mirada, a cada reflejo…



025

CAMA
Marcelo Galindo
- ESTERA DE TOTORA COMO SOPORTE
- PINTADA CON TINTAS
- JAMPA COMO UN MARCO
- 10 METROS DE TELA COMO VENTANA
- 16 PIEDRAS DE RIO
230 x 170 cms
ESTA INSTALACION DENOMINADA “CAMA” ES UNA OBRA SOCIAL QUE REPRESENTA LA PAREJA COMO NUCLEO DE LA SOCIEDAD, PADRES Y MADRES COMPROMETIDAS; COMPARTIENDO SU INTIMIDAD DE LA MANERA MAS NATURAL DESNUDOS Y LIBRES LUCHANDO POR TENER UNA MEJOR RELACION, PESE A LAS CADENAS ATADAS PRODUCTO DEL
ENTORNO FORMAL, LEGAL O PERSONAL.



026

ARCOS
María Fernanda Alonso
Fotografía - betún de judea / lienzo
122 x 75 cms
Esta imagen capta una parte de un monasterio, me cautivó su arquitectura y la luz que había en ese momento. Al ver esto parecía como si fuera un cuadro por eso decidí plasmarlo en un material en el que la fotografia y la pintura se puedan juntar y ayudar mutuamente a potenciar la belleza de aquel lugar.


028

PEOR ES LA POLÍTICA COCHINA QUE LA GRIPE PORCINA

Jaime Pérez
Óleo - acrílico / lienzo
190 x 130 cms
El miedo siempre ha sido la mejor arma del poder y la Política para mantener a la gente metida en sus casas sin molestar a los grandes negocios lamentablemente esas acciones siempre cuestan vidas.
Escuchando, mirando y leyendo de aquí y de allá la avalancha de información mundial acerca de la gripe porcina, y en especial reflexionando sobre el efecto de tal sobredosis de calamidad sobre las personas, mi paranoia me ha propuesto una hipótesis de trabajo que, si no concuerda con la realidad (“de saberse en que consiste la realidad”) al menos me ha tranquilizado bastante.
Se ha verificado un hecho que más que una hipótesis es notoria .
De la noche a la mañana las impresionantes e insistentes noticias sobre la crisis económica internacional, sus temibles secuelas de cierres de empresas, millones de desempleados, dinerales estatales puestos al servicio de bancos usureros para salvar sus activos, etc,etc. ya no adornan los titulares en mayúsculas, han pasado a un discreto segundo plano.
Y como por arte de magia surge el pavor de una nueva cepa de gripe, , que de alarma pasa a ser certeza en poquísimos días, la OMS remonta en una semana de alerta 2 por epidemia a alerta 5 por pandemia mundial… Sin tregua, sin estudios confiables, con una cantidad de muertes, seamos sinceros, bastante escasa (ni remotamente cercana a los cientos de miles que se cobran cada año las gripes estaciónales) y todos los gobiernos se afanan con medidas precautorias para “dar batalla” a la que parecería ser una suerte de tercera guerra mundial bacteriológica. Si prestan atención se habla del tema estrella en términos bélicos, tan caros a la medicina oficial y a las multinacionales de los laboratorios............Muuuy...............sospechoso todo esto.Y de pronto surgió otra película como un flash revelador. ¿ no será esta puesta en escena muy bien orquestada a nivel mundial, una maquiavélica cortina de humo planeada por el poder y la política cochina que nos gobierna? ¿Realmente existe una cepa mutante de la gripe estacional de alcance internacional y grado 5 en la escala OMS? ¿Y si de esas reuniones de Políticos y Poderes ha surgido la consigna general de entretener y enceguecer a la población mundial con otras prioridades (se nos va la vida en ello, no es para menos) y ejecutar algunos planes que, en condiciones normales, provocarían la airada reacción de las ciudadanías? Planes tales como una devaluación generalizada de las divisas nacionales, por ejemplo, más despidos, reacomodos en los índices bursátiles y demás maniobras en la oscuridad que, ante el pánico por contraer la enfermedad, aceptaríamos por buenos sin otorgarle mayor trascendencia, o en el peor de los casos, como una inevitable consecuencia de una peste…virtual.
Y donde los que salimos perdiendo en todo esto somos el pobre pueblo ignorante que seguimos en los planes de alguien, o muchos, que se están enriqueciendo a costa de nuestro pánico, es evidente. ¿Cuántos más lo harán, y de que forma?


029

UNAS CALLES A ESFERAZO
Zafo
Bolígrafo / cartulina
Tríptico 60 x 180 cms
La mentira no esta en las palabras, está en las cosas …


Italo Calvino
La voluntad del proyecto no es otra que invitar a pensar sobre las posibilidades y los inconvenientes que afectan al intento por habitar unos lugares, unos canales, o unos circuitos.
El tema del trabajo realizado por nuestra creación es la urbe- urbanidad-, cuya trama narrativa responde a la congestión, movilidad, y vías de intercomunicación, centro periferias y/o viceversa.
La solución formal obedece a una manera de representar, recursiva en el entorno estudiantil a manera de esbozo o boceto, donde el gesto informal mismo del trazo, será el que le de sentido a la obra.
El paisaje, podría ser el de Quito, Guayaquil, Bogota, México DF, etc. Es decir el paisaje de una ciudad moderna, vista desde la academia; indagando, escudriñando, insertándose en las vísceras y apropiándose de esta, para teorizarla y posteriormente institucionalizarla



030

SOLUCA
de la serie Soluca Dreams
David Celi y el Bacerola
Cemento de contacto / tergal
Variables
no pretendemos, hablar de arte
no pretendemos, enunciar, conceptos, citas, etc.
no pretendemos, cuestionar a nada ni ha nadie
no pretendemos, ser críticos de la sociedad o de lo que sea
no pretendemos, ayudar, salvar, redimir, bla, bla, o cambiar al mundo
no pretendemos, alinearnos, desbordarnos o resistirnos , no.

Es más simple que esto.
Es el vago recuerdo de Joselo esa noche en que jugamos a cruzar el paso de Aqueronte una y otra vez, burlándonos de todos, de todo, tratando de escapar del bramido de la noche, del día, del hambre, del frío, de las risas, de la compasión . Cuando con la fé hicimos grandes bocanadas de humo y que decir de las ganas de vivir, los sueños las aspiraciones, toda una quimera. Tratando de aferrarnos a la luna, alucinados, estupefactos, petrificados.

Ahora ya ni siquiera se si estoy vivo y quisiera despertar y escuchar a mi mamá, en el espejo cada día veo a alguien diferente en cambio Joselo se sigue burlando de mi, de todos, congelado en esa noche, en ese velo.

Solo tengo cuestionamientos
mil que como moscas rondan mi cerebro y respuestas tan vagas como esta: no puedo cerrar los ojos ni tampoco tenerlos abiertos








031

MI ECUADOR TRADICIONAL

Santiago Endara
Collage / lienzo
62 x 234 cms
Por medio de la plástica el artista demuestra, expresa todos sus sentimientos en un mundo lleno de sueños fantasías y vivencias tradicionales.
La vida es un reto y por medio de ese desafío se juega con el naive mas profundo del ser humano que es el niño; por mas grande, fuerte o viejo hombre o mujer nunca dejaremos de ser niños.
Ideas instintos naturales momentáneos y fugaces demuestra un potencial increíble que sale del alma y despedaza nuestro sentimiento. Vivimos sutil y gozosos en nuestro amor propio.
El arte de alguna forma nos hace vivir diversas sensaciones en diferentes expresiones y esto que vez es solo una secuela algo infinito.
Un punto en el universo.
Una luz en el camino.
Una batería en el reloj.Una gota que sacia tu sed, esto llena tu vida de cada ser humano brota un aire de artista y degustamos de la fidelidad del momento; eso fue y será nuestra aura tradicional.



032

UNIDAD NACIONAL

Santiago Santamaría
80 x 120 cms
He aquí la presentación de la UNIDAD NACIONAL como una necesidad de nuestros tiempos, ya que la unión hace la fuerza, esta será la necesidad de estar juntos.
La necesidad de estar juntos representa hoy por hoy el apoyo mutuo que como ecuatorianos debemos identificarnos sin desviarnos de nuestros propósitos siempre y cuando no este en función de intereses mezquinos.
Esto será el empuje y estimulo para las generaciones entrantes
Así como el hombre y la mujer son la fuerza y la necesidad, considerando que una mujer no fuera mujer sin el hombre y el hombre no fuera hombre sin la mujer, ¿entonces qué sentido tendría la vida? ¿Qué sentido tendría la Unidad Nacional?
Hago de mi obra un puente para unirnos e identificarnos, citando elementos cívicos
emblemáticos de nuestro país, como por ejemplo un altivo cóndor refleja el poderío y altivez pero que lamentablemente ya no está y mas elementos que dejo a consideración del público.
Cabe destacar que con mucho respeto cito al escudo nacional como referencia e identidad nacional




033



SUGERENCIAS CONTEMPORÁNEAS

Raymundo Valdéz
Acrílico / plywood
275 x 200 cms
En esta obra lo que me plantee fue buscar nuevos diseños sobre lo convencional, (estas típicas paletas ovaladas o rectangulares que encontramos en las tiendas de arte pues su diseño esta desproporcionado), basándome en el dibujo técnico logre estos diseños que para este salón los he fabricado de 9mm y para que puestas en la practica deberían de ser de 3mm y los colores los he aplicado unos en estado puro y otros mezclándolos para conseguir distintas posibilidades cromáticas.




034

PANCHO JAIME
Diego Lara
Óleo / lienzo - Impresiones / vidrio (sin foto)
160 x 130 cms - 4 vidrios de 36 x 94 cms c/u






035

PÁJARO DEL TERCER MILENIO

Luis Lara
Óleo / lienzo
100 x 104 cms
El juego de luz en la forma geométrica y la resultante poesía de alineación, es la manifestación artística de la obra.

El hombre del tercer milenio no ha usado las alas para conquistar el cosmos, el pájaro del tercer milenio usa el cerebro para desarrollar nueva tecnología, volar a la luna y otros mundos.
Los Egipcios cinco mil años atrás fueron los hombres peces, ellos inventaron los medios para la navegación en río y el mar, luego comenzaron la exploración acuática a través del río Nilo, hoy son considerados los hombres peces que llegaron al mar Rojo.
El pájaro del tercer milenio llego a la luna por inteligencia y capacidad
El autor de la obra desarrolla de manera personal y con materiales tradicionales un trabajo con profundo conocimiento técnico y filosófico.
Encontramos en “El Pájaro del Tercer Milenio” la síntesis de su pensamiento. Ese huevo genesiaco que ha dado origen a la inteligencia de la Humanidad.


036

BAJO UN SOL AFRICANO
Colectivo DARDO DIGITAL (Darwin y Mario Fuentes)
27 x 300 cms
Impresión digital retocada sobre mdf y cubierta de cemento de contacto
Bajo un sol Africano da forma al mundo alucinado de un adicto al cemento de contacto siendo una construcción simbólica del subconsciente. Una crónica intervenida por la ficción cuyo montaje remite a las secuencias cinematográficas, acentuando la sensación existencial del personaje y poniendo énfasis en el tiempo. «Cortes inmóviles + tiempo abstracto» fórmula Bergsoniana que expresa la ilusión de movimiento, realidad mental que no deja de cambiar como el puro devenir sin interrupción que pasa por diferentes estados.
En Materia y memoria Bergson da múltiples ejemplos. Un animal se mueve, pero no para nada: se mueve para comer, para migrar, etc. Diríase que el movimiento supone una diferencia de potencial, y que se propone colmarla. El movimiento siempre remite a un cambio; la migración, a una variación estacional y lo mismo sucede con los cuerpos: la caída de un cuerpo supone otro que lo atrae, y expresa un cambio en el Todo que los comprende a los dos.
El devenir de nuestro personaje, es el encuentro con la droga, cuya omnipresencia está resaltada durante toda la travesía como si de un sol agobiante del cual no puede escapar se tratara y al mismo tiempo desgastara la imagen dejando su huella latente.



037

QUITO GÉLIDO (POLOS OPUESTOS)
Daniel Espinosa
Tinta china - acrílico / lienzo
130 x 190 cms

“Sobre un fondo de grises y ocres se lanza manchas negras de tinta china. Los espacios positivos que quedan son rellenados con tonos fríos de azules, turquesa, celeste y blanco, éstos, crean el paisaje alegórico de la sierra ecuatorial.( El Pichincha, el río Chiche y un lago.) Con pincel y tinta china se crean los espacios para la arquitectura de la ciudad. Como resultado, un Quito trasformado, el desplazo geográfico ocurrido por el cambio de polos, dejó una la ciudad sólo con vestigios de su pasado. Sobre la mancha inicial se imponen los dibujos de personajes frívolos que habitan la nueva ciudad. Ahora Quito es gélido” – cita personal sobre el cuadro.

“Quito Gélido” es una obra que pertenece a la serie llamada “Polos Opuestos”. Esta serie expresa la anhelada reconciliación entre los extremos existentes entre la humanidad. La serie, viene trabajándose desde hace dos años en temas que examinan a los pares de opuestos: vida y muerte, individuo y colectividad, masculino y femenino, compañía y soledad, rico y pobre, luz y sombra, calor y frío, entre otros, con una técnica mixta de tinta china y acrílico sobre lienzo. Una ley universal enunciada en el libro El Kybalion, inspiró y narra literalmente a la serie Polos Opuestos: “Todo es doble; tiene dos polos; todo, su par de opuestos; los semejantes y los antagónicos son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, los extremos se tocan; todas las verdades son semiverdades; todas las paradojas pueden reconciliarse.”

Técnicamente, es un trabajo que nace en el caos de una mancha negra lanzada sobre el lienzo, con el viento de un compresor se controla a la mancha y se crean formas determinadas, luego pintura y termina con el dibujo. Va de lo abstracto a lo figurativo. Cada obra es un proceso lúdico-creativo particular, en la que la imaginación juega un papel primordial en el proceso y consumación de la obral. Como resultado final, un cuadro basado en un par de opuestos, que narra una historia, en un momento y un lugar determinado.

En particular, “Quito Gélido”, cuestiona la frialdad e individualismo de la gente en las urbes, se presenta un mundo congelado con entes habituados a su entorno. Gente cálida que se ha vuelto insensible. Pueblos comunitarios que devienen en egos individualistas. La evidencia de que todos queremos cariño, amor y comprensión sin embargo nuestros actos cada día son más superficiales, egoístas e insensibles.
Cuestiona la forma polarizada de vida de los humanos, aquellas diferencias casi irreconciliables entre regiones, pueblos, razas, clases socio-económicas, religiones, etc.

También, es una obra que habla de la trasformación climática, del cambio de polos y las consecuencias en los habitantes de la Tierra. Los cambio climatológicos son evidentes y drásticos, más frío y más calor que nunca, grandes inundaciones, nieve en los trópicos, sequías devastadoras, vientos destructivos y glaciares derretidos, entre otros, son indicios de un desequilibrio en la rotación del planeta. A muchos nos surgen las mismas incógnitas: ¿Me lo tocará vivir?, ¿Es irreversible?, ¿Estoy preparado?, ¿Puedo hacer algo?. Un tema para meditar.





038

BRINDIS PORCINO

Salvador Bacon
Acrílico - óleo / lienzo
130 x 120 cms




039

CÓDICE, IDEOGRAMA Y AROMA
Patricia León
Zumo de cacao - acrílico - mica / lienzo
70 x 190 cms
Mi obra está conectada a la esencia del producto nativo cacao “de arriba”. El soporte es imprimado en zumo o baba de cacao que sirve de códice duro y fuerte que guarde las huellas de seres intensos.
La obra corre la misma suerte y riesgo que una carta de amor en la contemporaneidad. Es un riesgo tomado desde el proceso experimental a partir del zumo – inoculado para que tiña la tela – que la marque como si fuera transfusión nativa, con ideogramas vitales, representaciones húmedas y alquimia erótica de mi origen.
Es registro emergente de materia y aromas, de pervivencia genética y mutaciones como carta de amor sobre la región donde vivo, busco alterar toda versión del paisaje tropical quieto o lugar común, donde se afirma “que no pasa nada”.
Retomo los Códice luego de 2 años, en un momento en que la ternura incomoda y el amor por lo ancestral inspira alta desconfianza. Grabo y pongo a buen recaudo la insurgencia y pervivencia de valores, en este fuerte códice.
Patricia León Guerrero.
“Todas las cartas de amor son ridículas
No serían cartas de amor,
si no fuesen/ ridículas”

Fernando Pessoa.
La obra fue concluida en Febrero 2009, pertenece a la serie Theobroma Cacao Libertus, iniciada en el año 2003.

40 - 59

040
VISCERAL
Wilmer Romero
Acrílico - carboncillo
120 x 100 cms
Horror de la carne, de los órganos, de cada célula, horror primordial, químico. Todo en mi se descompone, incluso ese horror. ¡En qué grasa, en que pestilencia ha venido a alojarse el espíritu!...Demasiado puro y demasiado reciente, el espíritu no podría salvar esa vieja carne, cuya corrupción prospera ante nuestros ojos.
CIORAN, E, M; La tentación de existir, 1972

A través de la historia el hombre siempre ha trabajado con la forma de la figura humana dejando a un lado su materialidad, es recién en la contemporaneidad del arte que el artista encuentra en la materia que compone al cuerpo una fuente expresiva muy fuerte.
El ser humano está compuesto de materia: carne, huesos, fibra, agua, cabellos, etc., de tal manera que todos los humanos somos iguales; el desarrollo cultural y económico se ha encargado de ponernos clases y razas, de ubicar a unos más abajo que a otros, el desarrollo tecnológico y económico de algunos pueblos y la consiguiente globalización están provocando que nos olvidemos de ser humanos, con virtudes y defectos.
En mi obra planteo al hombre en su esencia, dejando atrás las vestiduras, recordando que somos seres pasajeros en este mundo, temporales y efímeros; pero que cuenta con un cerebro y un alma para construir o destruir el mundo, pretendo hablar de aquel hombre que ríe si se emociona o que llora ante las injusticias del poder y la desigualdad, me asusta el solo hecho de pensar que la ciencia ficción cada vez se confunde con la realidad, donde el hombre cede terreno al cyborg y la computadora.

041

CAÍDA DE CENIZA EN TUNGURAHUA
Santiago Unda
Óleo / lienzo
90 x 150 cms
En mi trabajo artístico me interesa abordar temas como globalización, hibridación y mestizaje. Preguntas en torno a estas problemáticas, han motivado una parte de mi producción.
Mi obra consiste en la apropiación de una imagen publicitaria de cigarrillos Marlboro: la imagen clásica del cowboy atravesando el paisaje. Esta escena que ha publicitado el consumo de Marlboro, la he utilizado para representar, como señala el título de mi obra “CAIDA DE CENIZA EN TUNGURAHUA”, un hecho natural resultado del proceso eruptivo que ha seguido el volcán Tungurahua por varios años. Mediante la apropiación de un ícono de la cultura de consumo y su puesta en relación con la representación de un hecho local, persigo aludir a un espacio de mestizaje e hibridación y sus formas de creciente complejidad e imbricación en el actual momento de globalización. Esta intención la he reforzado mediante recursos formales y técnicos, tales como el aprovechamiento simultáneo del plano y la profundidad, la presencia de lo matérico y lo mimético, así como, mediante el uso de la técnica pictórica conocida como dripping popularizada por el pintor norteamericano Jackson Pollock.



042

CUÉNTAME UNA HISTORIA EN DONDE NO TENGA QUE MORIR POR SER QUIEN SOY
María Rosa Vargas
Óleo / lienzo
220 x 240 cms
Guión museológico.-

Los textos a usarse , serían las palabras o frases que acompañarían a cada obra pictórica: “Cuéntame una historia en donde no tenga que morir por ser quién soy”. Esta frase le confiere la unidad temática a los cuatro cuadros que la componen

Texto curatorial.

La victimización está latente en la comunidad GLBITT (gay, lesbiana, bisexual, intersex, transgénero, transexual), desde los medios de comunicación. Al instante de leer artículos o reportajes publicados en revistas o periódicos sobre orientación sexual, está realidad está planteada desde los títulos:
“Adolescentes gays fueron condenados a la horca, al ser descubiertos en actos de homosexualidad”
“Joven sudafricana, fue violada y apuñaladas 25 veces por ser lesbiana. La ONU denuncia impunidad del sistema judicial ante estos crímenes”. “...la institución es útil; hay que preguntarse, además, a quién le es útil. ¿A todos los que sienten esa necesidad? ¿Solamente a algunos (una clase privilegiada) o solamente a aquellos que garantizan el funcionamiento de la institución (una burocracia)?”[1]

Los medios de comunicación no hablan del homosexual feliz, porque eso no se vende.

Los cuadros van en compañía de la frase: “Cuéntame una historia en la que no tenga que morir por ser quién soy (¿?)”.
Esta serie de cuadros inicia con la presencia de una pareja heterosexual con su hijo, tomando como punto de partida y cimiento de la homofobia a nuestros padres y familia. En el transcurso de los cuadros está la presencia del transmasculino, transfemenino, y lesbianas. Por qué no planteo la presencia de los gays? Porque son reconocidos en el país como los gays corporativos, una parte del colectivo que trabajan desde ellos y para ellos. Como bien dice Elizabeth Vásquez (Casa Trans- Quito) “Los gays corporativos han sido históricamente en el Ecuador, hombres machistas hacia lo lésbico y clasistas hacia los transgéneros, transexuales. Son los que han armado el circo desde la comodidad de su corporativismo, ósea, desde la comodidad de sus oficinas en compañía de su enriquecimiento a costillas de la cooperación para el VIH/SIDA”.
Al final de dicha frase, están los signos de interrogación “quién soy(¿?)”. Me pregunto si la orientación sexual nos define. “...Al encarnarse en una cultura y en un lenguaje cultural, la imagen simbólica corre peligro de esclerosarse en dogma y sintaxis. Es aquí donde la forma amenaza al espíritu cuando la poética profética es cuestionada y amordazada”[2]. Si el ser homosexuales es un determinante que nos encasilla como polígamos o monógamos, fiel o infiel, ateos protestantes o católicos, drogadicta o alcohólica, feliz o infeliz, analfabeta o letrada, etc. Me pregunto si es justo aceptar los estereotipos que se suscriben sobre un cuerpo, en función a lo que hace o deja de hacer un ser humano entre sábanas. “Tomando estas Máscaras, revitalizando la bufonería de la historia, adoptamos una identidad cuya irrealidad sobrepasa la de Dios, quién empezó la farsa” (Michel Foucault).
Una compañera de la universidad, Mae de la Torre, alguna vez hizo el comentario sobre que el tema de que“la homosexualidad está de moda”. No creo que esté de moda, siempre existió, pero la anarquía jurídica a la que estamos sujetos no nos permitía contarles que existe algo más que la heterosexualidad.
En Ecuador, por ejemplo, se despenalizo la homosexualidad a finales de 1997. En otros países todavía se es condenado a la cárcel o a pena de muerte, como es el caso de Irán, por plantearse una orientación sexual diferente a la heterosexual.
Si hablamos de discriminación, hasta el 2005, las trabajadoras sexuales no eran consideradas testigos idóneos en Ecuador. Así que este tema de exclusión también se aplica a instancias “heterosexuales”.
En la actualidad, existen clínicas en la provincia de Manabí que buscan combatir el alcoholismo, las drogas y la homosexualidad. Estas clínicas gozan de muy buena salud en Ecuador. Allí son recluidas/os adolescentes, los cuales son sometidos a “terapias de tortura” para superar la homosexualidad. ¿Será que lo logran? A lo mejor la presencia de un alto porcentaje de HSH (hombres que tienen sexo con hombres que no se consideran gays) se deba a esas “terapias milagrosas” que eliminan la homosexualidad.

Basándose en la frase que rige la presencia de los cuadros “Cuéntame una historia en la que no tenga que morir por ser quién soy (¿?)”se planteó el tema de la victimización que rige la presencia del homosexual en la sociedad. A lo mejor como eco de la construcción de esa figura por parte de los medios de comunicación. Considerando que el periodismo amarillista y la crónica roja es lo que vende.
De está observación surgió la necesidad de entrevistar a activistas y homosexuales en Quito, respondiendo a la pregunta, ¿cómo han logrado hacer de un estigma un emblema? Desde sus experiencias como activistas y profesionales.
En estas entrevistas participan:
· Jorge Mateus (profesor de Facultad de Teatro – Universidad Central- Quito.)
· Annie Barragán (activista que dirige ONG Causana – trabajan en pro de los derechos humanos de lesbianas, trans y mujeres bisexuales).
· Efraín Soria (activista que dirige ONG Equidad – trabajan en pro de derechos humanos de gays, HSH (hombre que tienen sexo con hombres), personas viviendo con VIH-SIDA. Incidencia Política y prevención de VIH-SIDA e ITS.)
Elizabeth Vásquez (directora de casa Transgénero – Quito. )

“... Gadamer aconseja alejarse de la visión del arte como obra cerrada y consolidada para aproximarse a otra visión, dinámica, en que la obra es entendida como proceso de construcción y reconstrucción continuas.”[3]
Se dice que salir del closet nos ayuda a superar el aislamiento emocional, cognoscitivo y social. Algunos canales de escape que surge del rechazo social, suelen ser el alcoholismo, las drogas y hasta el suicidio. Para llegar a ser una persona que acepte su orientación sexual abiertamente y se sienta cómoda con ella, a pesar del rechazo, requiere un proceso, en ocasiones doloroso. Pero hay que estar en la piel de un homosexual para entender esas realidades. De allí, que el tema de victimización no sólo es un tema de teatralización, es resultado de una realidad concreta y termina siendo una estrategia de denuncia frente a dichos estigmas. “...Hay que buscar la libertad en un cierto matiz o cualidad de la propia acción y no en una relación del acto con lo que no es o con lo que podría haber sido.”[4]

BIBLIOGRAFÍA:

· Castañeda Marina, “La experiencia homosexual”, Editorial PAIDOS, México, 1999
· Freud Sigmund, “Sobre la psicogénesis de un caso de homosexualidad femenina” Obras completas, tomo III.
· Deleuze Giles, “La isla desierta y otros textos”, Pre-textos, España, 2005.
· Gadamer Hans-Georg, “La actualidad de lo bello”, Ediciones Paidós, España, 1991.
· Durand Gilbert, “La imaginación simbólica”, Amorrortu editores, Argentina, 1971


Anexos:
Cd. Con entrevistas a Annie, Efrain, Elizabeth y Jorge Mateus.
Cd con presentación de cuadros.
[1] G. Deleuze, “La isla desierta y otros textos”, Pre-textos, España, 2005, pág. 28.
[2] G. Durand, “La imaginación simbólica”, Amorrortu editores, Argentina, 1971. Pág. 39.
[3] H. Gadamer, “La actualidad de lo bello”, Ediciones Paidos, España, 1991. Pág. 20.
[4] G. Deleuze, pág. 69.




043

SOMBRA DEL NAVEGANTE

Leonardo Falconí
Óleo / lienzo
50 x 70 cms
Sumergidos en la vorágine de la gran ciudad, dejamos de lado la paz y tranquilidad que nos transmite los paisajes que nos entrega la naturaleza.
Por esta razón, mi obra pretende rescatar el lado más hermoso de esta que también es nuestra realidad para ponerla al alcance de las conciencias citadinas.
Las sombras de la vida no pueden ocultar la luz de la verdad.



044


YAGUARCOCHA Y YAMBO
de la serie LAGOS ROJOS


Vinicio Vallejos
Óleo - impresión digital
300 x 100 cms
Se han “pintado” o “teñido” virtualmente las aguas de estos dos lagos de nuestra región andina con tonos rojos. La obra plantea crear una línea transversal en nuestro país, al marcar dos puntos en el mapa geográfico del Ecuador, que lo interrelacione y funcione como una especie de signo – símbolo, sobre la problemática abordada en este Proyecto.
El concepto fundamental de este proyecto, es la producción de un doble canal de reflexión critica, sobre aspectos de nuestra realidad HISTÓRICA y SOCIAL CONTEMPORANEA, que al enlazar al país y su entorno, establezca una proyección identitaria critica, capaz de reflexionar en estas dos direcciones, es decir sobre las condiciones y actuaciones del ser humano que revelan inconsistencias en su devenir y hacen un llamado de atención al individuo, unitario y en sociedad, quien al tomar autoconciencia de esta realidad de la que emergemos busque una mejor convivencia con el medio social y el medio ambiental.
Este Proyecto de Arte Contemporáneo confronta virtualmente el propio espacio geográfico natural donde el hombre desarrolla su construcción cultural. En este caso altera la fisonomía de nuestro mapa geográfico, la cartografía de un país llamado Ecuador.
Yahuarcocha, (Lago de Sangre), resulta clave en la conformación de nuestra identidad histórica por cuanto está en la memoria del ciudadano ecuatoriano como el referente mas claro y mejor fijado, de entre los hechos trascendentales de nuestra historia, para rehacer y reflexionar en una autoconciencia sobre nuestra filiación.
Yambo, con el caso DE LOS HERMANOS RESTREPO se convirtió en símbolo de la lucha contemporánea por los Derechos Humanos en nuestro país. El crimen no prescribe. Será un homenaje a Ellos, a su familia, a su lucha, y su historia, como un llamado de atención a la sociedad ecuatoriana contemporánea en un análisis diacrónico y sincrónico de la descomposición de nuestro cuerpo cultural.



045




COMFORT Y LUJOS, VIVA COMO UN REY
Lenin Mera
Acrílico - óleo / metal
300 x 200 cms


Mi obra compuesta de ochenta y una latas, que por dentro están pintadas con imágenes de diversas casas en interiores especialmente de cañas y por fuera una etiqueta diseñada por el tema y un dibujo en la pared de una inmensa corona es la propuesta que presento.
“Confort y lujos, viva como un rey” es el título satírico que le pongo a mi obra aludiendo a la manera que se vive en los lugares sub urbanos y otros campos. La crisis económica un punto principal mas concurrente que sucede especialmente en las ciudades grandes, personas de otros ámbitos buscan un mejor vivir, han llegado a hospedarse en busca de un trabajo y un hogar, por lo cual la mayoría se encuentra en estos lugares externos, este tema de la suburbanidad es la que expreso, la problemática de una vida muy apretada me refiero a la idea de utilizar la lata de sardinas. Dentro de las latas se encuentran las imágenes de cómo las personas viven en sus casas de madera y cañas, la gran mayoría en estos lugares desérticos.
“Confort y lujos, viva como un rey” relata a lo irónico de la vida de una manera sarcástica, al decir “vivo como un rey” o decir vivir en un hotel cinco estrellas y en realidad se vive dentro de una lata y todas las comodidades y lujos que supuestamente se obtiene, se convierte en calles con polvo, casas de cañas o de palos con termitas.
En mi obra no solo quiero expresar una sola cosa porque en cualquier lugar existe la pobreza, no solo de las cosas físicas se puede vivir mejor, también la penuria puede ser mental e intelectual. Tal vez en lo que expreso sobre la pobreza lo irónico no existe, la realidad de estos lugares pueden ser un tesoro que lo podemos aprovechar y depende de nosotros mismo que superarse si se lo puede lograr.




046

DIESCISIETE
Lucio Ramos
Óleo / acrílico
120 x 120 cms
Es un enfoque del Art. 17 de la sección tercera de la comunicación de formación de la constitución así como también en memoria de los periodistas caídos en su deber.
La libre expresión es un signo vital para la vida del ser humano no tiene que ser sometida ni dirigida a conveniencia, no tiene que estar escondida, tiene que estar libre de miedos.
La expresión es capaz de encontrar motivos para que el orgullo y la identidad nos den la dignidad; somos tolerantes, tímidos, pero de pronto estallamos, somos la luz del venir por eso somos imposibles de someter.
Si dicen las autoridades que estamos en un régimen democrático respeten lo que recen a la constitución en los artículos 17, 18 no violen por los intereses mezquinos.




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MI LATO PUCHITO

Henry Males
Óleo / lienzo
90 x 100 cms



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ESPERANZA DE VIDA

Ana María Jauregui
Acrílico / lienzo
120 x 120 cms

El concepto de mi pintura es “el agua es vida”. Sin agua la vida, la tierra no tiene futuro.

A la vida yo la interpreto en mi obra como las hojas con sus diferentes tonos verdes. El color verde implica alegría y su entorno azul de paz y armonía. Esto seria un ambiente que quisiéramos todos que permanezca por siempre. Una tierra con las manos llenas de vida y rodeadas de paz. Una tierra buena para entregar a nuestros hijos, nietos y…
Durante el transcurso de la vida, en este caso las hojas, se fertiliza la tierra, la que en la pintura serian las manos que necesitan de ellas para sobrevivir. A medida que el tiempo avanza, se va arrugando, se marchita y eventualmente, muere. Esto seria el ciclo normal de vida. En la parte inferior de la obra esto lo estoy demostrando con las manos, las hojas verdes que caen en sus manos y el cielo azul. Este lienzo en el que represento la vida como la que quisiéramos, se esta enrollando porque no estamos tomando conciencia de lo que esta pasando en el mundo. Se esta acabando la vida, el agua. Esta pasando a una nueva temporada en la que aparece un cielo contaminado por tanto químico en el ambiente, apagado a consecuencia directa del desarrollo tecnológico y la constante búsqueda del estado de bienestar de nuestra sociedad moderna. Las hojas ya no tienen agua y caen ya todas secas prematuramente sin haber cumplido su ciclo. Esta temporada no esta en el futuro. Ya esta entrando en este tiempo. Se ve como algunas hojas secas se están pasando al lienzo del cielo azul que todavía tenemos ahora.


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ACERCÁNDONOS MÁS


Juan Javier Aguilar
Óleo / cartón - madera
35 x 110 cms
La obra titulada “Acercándonos Más” es un documento pictórico que pone en evidencia el proceso decadente que sufre el entorno natural, el que en gran parte es ocasionado por la actividad humana. Se muestra el proceso regresivo y la extinción de las especies, el planeta Tierra, ha ido poblándose por una infinidad de especies durante millones de años,especies que inexorablemente van desapareciendo, posiblemente hasta llegar al punto inhóspito de donde emergió la vida.

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ALERTA ROJA
Miguel Guaraca
Mixta
50 x 60 cms
Estamos ligados a vivir con muchos fármacos en nuestro organismo, por lo cual la humanidad se ha vuelto como un cristal.







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LA RENACIDA

Abrahan Birnberg
Pintura al encaústico / masonite
91.5 x 90.5 cms
Esta obra se trata de una niña que supuestamente pereció durante un bombardeo y que colmó, en su tiempo, las portadas de diarios y revistas para descubrirse décadas después que la niña (ahora adulta) trabajaba como bailarina exótica.
Trata de transmitir la idea de repetición y rutina que ahora domina la vida de la niña que no murió y la forma en la que el destino manipula nuestro camino.Para esto utilizo la técnica del encáustico que parecería tiene voluntad propia, usando colores que contienen ceras mágicas que manipulan el contexto y destino de la obra.





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LIDERES-ENDORPHINES y NANO-EMBRIONES

Baibulatov Alexander Shamil
Impresión digital / planchas de acrílico
280 x 210 cms
Las series:” LIDERES –ENDORPHINES y NANO-EMBRIONES”, presentan un enfoque de sofisticadas formas hasta ahora imperseptibles y no reveladas de sometimiento de toda la Humanidad a las diversas formas de esclavitud.La Humanidad ha sido privada hasta ahora de muchos sucesos históricos y verdades, separándandola artificialmente del contexto del desarrollo de todo el Universo.El despertar la verdadera magnitud de nuestra consciencia y lograr reintegrar el complejo desarrollo de nuestra civilización, acorde con las leyes universales, dependerá de las acciones de cada uno de nosotros.




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ROMPIENDO VIENTO Y CHUPANDO RUEDA 2

Sócrates Ulloa
Duco / lienzo
300 x 150 cms
El tema Los Patiflacos es una opción de expresión que es propia basado en la representación del movimiento circular en la física y que mostré por primera vez en una exposición individual en el Museo Guayasamín en el año 1993. En esa muestra ensayaba algunas formas que podía tener el tema que comenzó con un cuadríptico un tanto formalista llamado “Ahí Bajan Los Pupos” que fue el punto de partida. Antes en 1992 hice un collage grande a manera de mural que se llama “A Destiempo y Contratiempo. A Propósito de Piazzolla” en el que planteo el movimiento con la representación del fuelle de un solo bandoneón que atravieza todos los 21 segmentos del mural. A partir de éso he seguido un proceso natural trabajando alternativamente con otros temas, para conseguir una expresión que incluyera otros elementos teórico-técnicos como el movimiento y la figura en lo que ya han fallado otros. Sobre los dos he conseguido llegar a la total abstracción es decir a la verdadera expresión del arte que no es la representación de la realidad sino su interpretación. En efecto, el público reconoce a este tema como las bicicletas o los ciclistas, pero en el cuadro no son ni lo uno ni lo otro, porque no hay bicicletas ni ciclistas. Las bicicletas son la abstracción del movimiento desde el punto de vista de la física y los ciclistas son simplemente manchas de colores tal como se ven en una carrera, porque lo que el público cree que ve es una imagen ya procesada por el cerebro que presenta figuras convencionales que desde luego son muy diferentes a las que se ven en fotografías que están basadas en la velocidad de la captación de la luz en la instantánea, que tampoco es lo que el público ve en realidad, lo ve en la foto. El público en la velocidad ve solamente rasgos generales y colores. Es diferente cuando por alguna circunstancia el movimiento es lento y se ve la figura tal como es.Esto tiene que ver con otras inquietudes que tengo acerca de lo que es el espacio y el tiempo, si es que estos se pueden representar en dos dimensiones porque de lo que se sabe, es que los dos corresponden a las tres dimensiones espaciales más la cuarta que es el tiempo, el cine lo ha conseguido visualmente y también la escultura, por supuesto la música y en contados casos, la arquitectura. En lo que presento ahora, se pueden reconocer dos tiempos diferentes que hacen dos momentos, cada uno en su espacio que son los que están en el cuadro unidos indefectiblemente y que también es un primer ensayo, porque hasta ahora sólo había representado un sólo tiempo con ensayos cortos; lo que ahora presento es una realización compositiva más segura, aun perfectible o talvez la última, no lo sé. En realidad en mi ya larga trayectoria como pintor no he especulado propuestas sino expresiones intuitivas y poéticas (única forma de que pueda haber arte) como ésta, siempre con emoción, de cualquiera de los temas que he tratado y que es lo único que me permite tener toda la libertad de expresión aunque yo falle o que no llegue totalmente al público que es para quien se hace el arte. El arte de consumo personal simplemente no existe y el arte ajustado a conceptos racionales del pensamiento tampoco. Lo que si es válido es la técnica en que se sustenta cualquier tipo de arte y hoy estamos viviendo cambios y existe otra visión del mundo con sus gentes y su entorno y del cosmos.




054

CATHARSIS

Javier Solís
Pintura digital / lienzo
180 x 120 cms
EL TEMA REFERIDO SE REMITE DIRECTAMENTE A LA TOLERANCIA DE LA SOCIEDAD Y AL FÁCIL ACOPLAMIENTO A ESTOS EVENTOS NEFASTOS QUE RESALTAN CON MAYOR FUERZA ACTUALMENTE Y QUE TRANSCURREN DE UNA MANERA NORMAL TODOS LOS DÍAS. TERMINAMOS SIENDO INDIFERENTES, POR LA IMPOTENCIA DE NO PODER HALLAR UNA SOLUCIÓN CONCRETA, CONVIRTIÉNDONOS EN SIMPLES EXPECTADORES DE ESTOS PAISAJES URBANOS.

LOS CIELOS SON LA REPRESENTACIÓN DEL TRANSCURSO DEL TIEMPO, NO ESPECÍFICO DÍAS, HORAS, MINUTOS, SEGUNDOS. UTILIZÉ LA SANGRE NO COMO JUSTIFICACIÓN DE UN COLOR O TONALIDAD SINO COMO CONCEPTO DECLARADOR DE NUESTRA ATERRADORA Y CRUEL REALIDAD, YA QUE, OCULTAMOS NUESTRA REALIDAD CON UN “ESTAMOS BIEN” DÁNDOLE LUGAR A UNA UTOPÍA.
HAY QUE RECORDAR QUE NADIE ESTÁ A SALVO DE QUE LO PINTEN CON SANGRE, YA SEA EN EL DÍA O EN LA NOCHE.




055


LOS DÍAS Y LAS NOCHES SE PINTAN CON SANGRE

Mario Morán
Acrílico - sangre / lona - cartulina
165 x 105 cms
EL TEMA REFERIDO SE REMITE DIRECTAMENTE A LA TOLERANCIA DE LA SOCIEDAD Y AL FÁCIL ACOPLAMIENTO A ESTOS EVENTOS NEFASTOS QUE RESALTAN CON MAYOR FUERZA ACTUALMENTE Y QUE TRANSCURREN DE UNA MANERA NORMAL TODOS LOS DÍAS. TERMINAMOS SIENDO INDIFERENTES, POR LA IMPOTENCIA DE NO PODER HALLAR UNA SOLUCIÓN CONCRETA, CONVIRTIÉNDONOS EN SIMPLES EXPECTADORES DE ESTOS PAISAJES URBANOS.

LOS CIELOS SON LA REPRESENTACIÓN DEL TRANSCURSO DEL TIEMPO, NO ESPECÍFICO DÍAS, HORAS, MINUTOS, SEGUNDOS. UTILIZÉ LA SANGRE NO COMO JUSTIFICACIÓN DE UN COLOR O TONALIDAD SINO COMO CONCEPTO DECLARADOR DE NUESTRA ATERRADORA Y CRUEL REALIDAD, YA QUE, OCULTAMOS NUESTRA REALIDAD CON UN “ESTAMOS BIEN” DÁNDOLE LUGAR A UNA UTOPÍA.
HAY QUE RECORDAR QUE NADIE ESTÁ A SALVO DE QUE LO PINTEN CON SANGRE, YA SEA EN EL DÍA O EN LA NOCHE.




056

HIJO DE MI HIJA NIETO ES, MAS LOS HIJOS DE MIS HIJOS ¿QUIÉN SABE?


Hugo Jaramillo - Robinson Benítez
Caña - papel - piola / cartulina
190 x 224 cms
niñez, la juventud y los adultos
viven cambios muy bruscos cada
día, hay cosas que van desapareciendo
o se van transformando con la nueva era
tecnológica, lo que no desaparecerá
es la pobreza, la inocencia, la ignorancia…

En el arte también se ve estos cambios
o transformaciones, en sus conceptos,
materiales, forma s de presentación
y representación de una obra…


Cada vez podemos observar que son
más las personas y sociedades
que se ven inmersa en este tipo de
vivencias y enfermedad social
universal: Como tal cual cometa
que cobra vida con el viento, en un
instante la tenemos en nuestras manos
y poco a poco el tiempo se encarga
de alejarla y se esfuma como la
niebla dejando un suspiro helado
de recuerdos y nostalgia, es el caso
de muchas niñas madres solteras que apenas
tienen 15 años o mucho menos.

Se puede decir que se hace todo lo
posible por evitar esto, pero vemos
que ese posible no es suficiente,
cuantos casos más se tienen que vivir
si a esto se puede llamar vida, es la
gran interrogante.

Acaso tú tienes la fórmula perfecta
para empezar a difundirla como
una pandemia de esperanza…!!!



057

CUCARACHA AMERICANA: NOMBRE CIENTÍFICO "PERIPLANETA AMERICANA" O SOY CHOLA, SOY AMERICANA TAMBIÉN


Poncho Franco
Mixta / lienzo
23 x 63 cms
La estridencia cromática y en su accionar cotidiano, marcan la manera irreverente en que algunos ciudadanos ecuatorianos en su mayoría guayacos logramos aquello que nació como un snob, y que con el paso del tiempo a manera de evolución conductual y adaptación a los medios económicos críticos, procuraron una forma de expresión kirsch único por sus rasgos que lo hacen no solo auténtico, sino “Cholo” y sin sentirlo…Americano también.




058


TEXTURAS DEL MOVIMIENTO
David Choez
Impresión digital / cartón
136 x 180 cms
Arte Digital generada por captura de movimientos ocasionales que recrean leves texturas con un despliegue de color diferente, demostrando que la casualidad es una excelente aliada en la expresión artística, creando formas y texturas que solo se pueden representar una sola vez.
El color, las formas y las texturas no solo pueden ser representadas con la captura real de las formas, muchas veces no nos detenemos a ver que la casualidad es parte fundamental de nuestra vida cotidiana y nunca se vuelve a repetir.


059


ROJO ESPERANZA


Bruno Guamán

Óleo / lienzo

120 x 80 cms



“Rojo Esperanza” expresa como en el lapso de duración de la luz roja del semáforo, se despliega una gama de talentos en los distintas avenidas y calles de la ciudad, talentos pertenecientes a personas las cuales por la necesidad tiene realizar todo este tipo de actividades , para los cuales al encenderse la luz roja es sinónimo de “que empiece la función”. Aunque para los conductores sea la luz roja una barrera que esperan con ansia que termine y quienes muchas veces son totalmente indiferentes a estos artistas de las calles.