001
JUSTICIA Y PLACER
Julio Pacheco
Óleo / lienzo
180 x 70 cms
Es imprescindible dejar de cuestionar al mundo bajo múltiples circunstancias, cualquiera que estas sean, más aún si se trata de analizar hechos directos que han sido provocados por el único ente consciente, portador de la capacidad razonable en el universo y que por consiguiente es responsable de transformar el mundo en todos los acontecimientos concretos, en su estructura social, política, económica, física, etc.
Durante el transcurrir de la historia, acorde a determinadas épocas, el universo y la humanidad han sufrido una serie de cambios y contrastes ideológicos, materialistas, geopolíticos, etc., que se han fusionado de alguna manera en ciertos casos buscando equidad y armonía para el bienestar común; en otros casos, suele ocurrir todo lo contrario, la hegemonía no puede existir simplemente por querer cambiar la razón lógica de las circunstancias, hechos, o subjetividades que deberían ser los ideales de todo humano a cualquier etnia o religión que este pertenezca, buscará ser libre, e independiente, un ser no perfecto, pero excelente, que no admite errores para lograr su propósito en virtud a su esfuerzo.
Si bien es cierto que la felicidad es uno de los mayores anhelos del hombre, cuestionados ya en la época de Platón, Aristóteles, Séneca, y otros filósofos anteriores y posteriores a ellos…pero... ¿Como conseguirla?, pienso que existen muchas vías, al menos para tratar de concretar a gran escala este ideal común; pero anticipo que el fin material no es el camino adecuado; sino mas bien la ética; una de estos planteamientos es la justicia, que para todo ser mortal, es una circunstancia inequitativa en algún porcentaje sea mínimo o muy elevado, pero estará presente. Bajo este contexto pienso que la concepción de las palabras pueden pesar en beneficio o en contra de cierta persona o grupo social… ¿es acaso necesario obviar los acontecimientos físicos de la realidad aún conscientes de que solo será por un momento, para hacerle caso a la concepción interna que tiene tu mente de dichos acontecimientos externos?.. Considero que cada componente de la razón y memoria debería actuar de esta manera, teniendo en cuenta que para lograrlo, el hombre deberá sacrificarse de cierta manera, físicamente, pero que obtendrá en compensación, el placer psicológico, que no implica únicamente un acontecimiento satisfactorio, en algunos casos este placer puede ser negativo para muchos.
IMÁGENES REPRESENTACIONALES
La justicia es como tal una igualdad proporcional, por tanto equitativa, la represento bajo estos parámetros en dos imágenes aparentemente antagónicas por sus diferencias: mujer-hombre, vendas, tamaño, las actitudes de los personajes, el hecho de ser sexos opuestos, también planteo ese sentido en la composición, trato de mantener las figuras tan diferentes como tan armoniosas a la vez en un solo cuadro, es decir, mantener esa equidad comparativa entre dos géneros que tienen el común la capacidad de racionalizar los enigmas de la sociedad y del universo.
La posición del personaje femenino es frontal, que le da carácter de permanencia, lleva una venda, como huyendo de las sensaciones del poder observar su contorno físico, pero eso hace que su razón la lleve a actuar sin conveniencia particular para obtener el beneficio o placer psicológico deseado durante ese transcurso, teniendo en cuenta que el placer no perdura, es efímero y por tanto pasajero, el color negro de su venda está relacionado con la incomodidad que le pueda causar esta aunque su virtud sea sublime.En cuanto al personaje de la parte inferior, su cuerpo se encuentra en diagonal, esta actitud hace que el personaje se encuentre inestable, al igual que la primera figura lleva una venda, pero de color blanco, hago una comparación en sentido positivo de sobre cuan benefactor puede resultar una circunstancia incómoda aunque sea pasajera. Mantiene una no levantada hacia el maxilar inferior como testimonio de pensamiento.
Durante el transcurrir de la historia, acorde a determinadas épocas, el universo y la humanidad han sufrido una serie de cambios y contrastes ideológicos, materialistas, geopolíticos, etc., que se han fusionado de alguna manera en ciertos casos buscando equidad y armonía para el bienestar común; en otros casos, suele ocurrir todo lo contrario, la hegemonía no puede existir simplemente por querer cambiar la razón lógica de las circunstancias, hechos, o subjetividades que deberían ser los ideales de todo humano a cualquier etnia o religión que este pertenezca, buscará ser libre, e independiente, un ser no perfecto, pero excelente, que no admite errores para lograr su propósito en virtud a su esfuerzo.
Si bien es cierto que la felicidad es uno de los mayores anhelos del hombre, cuestionados ya en la época de Platón, Aristóteles, Séneca, y otros filósofos anteriores y posteriores a ellos…pero... ¿Como conseguirla?, pienso que existen muchas vías, al menos para tratar de concretar a gran escala este ideal común; pero anticipo que el fin material no es el camino adecuado; sino mas bien la ética; una de estos planteamientos es la justicia, que para todo ser mortal, es una circunstancia inequitativa en algún porcentaje sea mínimo o muy elevado, pero estará presente. Bajo este contexto pienso que la concepción de las palabras pueden pesar en beneficio o en contra de cierta persona o grupo social… ¿es acaso necesario obviar los acontecimientos físicos de la realidad aún conscientes de que solo será por un momento, para hacerle caso a la concepción interna que tiene tu mente de dichos acontecimientos externos?.. Considero que cada componente de la razón y memoria debería actuar de esta manera, teniendo en cuenta que para lograrlo, el hombre deberá sacrificarse de cierta manera, físicamente, pero que obtendrá en compensación, el placer psicológico, que no implica únicamente un acontecimiento satisfactorio, en algunos casos este placer puede ser negativo para muchos.
IMÁGENES REPRESENTACIONALES
La justicia es como tal una igualdad proporcional, por tanto equitativa, la represento bajo estos parámetros en dos imágenes aparentemente antagónicas por sus diferencias: mujer-hombre, vendas, tamaño, las actitudes de los personajes, el hecho de ser sexos opuestos, también planteo ese sentido en la composición, trato de mantener las figuras tan diferentes como tan armoniosas a la vez en un solo cuadro, es decir, mantener esa equidad comparativa entre dos géneros que tienen el común la capacidad de racionalizar los enigmas de la sociedad y del universo.
La posición del personaje femenino es frontal, que le da carácter de permanencia, lleva una venda, como huyendo de las sensaciones del poder observar su contorno físico, pero eso hace que su razón la lleve a actuar sin conveniencia particular para obtener el beneficio o placer psicológico deseado durante ese transcurso, teniendo en cuenta que el placer no perdura, es efímero y por tanto pasajero, el color negro de su venda está relacionado con la incomodidad que le pueda causar esta aunque su virtud sea sublime.En cuanto al personaje de la parte inferior, su cuerpo se encuentra en diagonal, esta actitud hace que el personaje se encuentre inestable, al igual que la primera figura lleva una venda, pero de color blanco, hago una comparación en sentido positivo de sobre cuan benefactor puede resultar una circunstancia incómoda aunque sea pasajera. Mantiene una no levantada hacia el maxilar inferior como testimonio de pensamiento.
002
NIÑO
Marcos Rivadeneira
Acrílico / lienzo
120 x 120 cms
Niños de la Calle
Miguel: "He estado en las calles por cuatro años. Me gano la vida lavando autos, cargándolos con alguna mercancía o a veces mendigando. No estoy viviendo con mis padres pues me dijeron que me fuera hace mucho tiempo, se mudaron, y desaparecieron (abandonándome). Dijeron que tenían muchos otros hijos y que no podían mantenerme. Dijeron que debía ser capaz de ganarme la vida sin molestarlos a ellos". (1
Estadísticas:
200 millones de niños en todo el mundo, viven o trabajan en las calles, lo cual es más que toda la población de Francia y Gran Bretaña juntas.(2
En Sudamérica, al menos 40 millones de niños viven en la calle; en Asia 25 millones; y en toda Europa aproximadamente otros 25 millones de niños y jóvenes viven en las calles. (3
En el año 2020, habrá 800 millones de niños en la calle.
¿Qué es un niño de la Calle?
UNICEF define a los niños de la calle de diferente forma:
Niños de la calle: Niños que tiene que trabajar en las calles porque sus familias necesitan dinero para sobrevivir.
Niños de la calle: Niños que provienen de familias pobres que duermen en las calles. Algunos llegan a la ciudad de las zonas menos privilegiadas del país, otros han huido.
Niños de la calle: huérfanos y niños abandonados cuyos padres han muerto por enfermedad o a causa de la guerra, o para los cuales era imposible cuidar de sus hijos.
Esta definición no es siempre fácil de aplicar. Por ejemplo, ¿En qué grupo encajan los niños que viven en las calles con sus familias? o ¿qué ocurre con los niños que no han tenido contacto durante largo tiempo, o los niños que están en la cárcel o que a veces pasan periodos en casa? Y ¿a qué grupo pertenecen los niños que se prostituyen, o los que se han escapado, por ejemplo, del trabajo?
¿Qué hacen los Niños de la Calle?
Los niños de la calle no solo vagan por las calles sin nada qué hacer. Para sobrevivir, la mayoría trabajan más de diez horas al día. Distribuyen periódicos, limpian taxis, recogen chatarra, empujan carros, vigilan coches aparcados, venden caramelos, llevan el equipaje o mendigan. Algunos trabajan en la prostitución, o como servicio doméstico, como chulos, camellos, carteristas o para contratistas de edificios y dueños de garajes, o también en la agricultura.
¿Por qué existen los niños de la calle?
Catástrofes sociales (corrupción, mala gestión de recursos)
Catástrofes políticas (guerra, conflicto civil, conflicto étnico)
Catástrofes naturales (hambre, inundaciones, terremotos)
Ruptura familiar
Colapso económico (pérdida del hogar, padres, familia, educación)
Pobreza
Desempleo
Abuso de drogas y alcohol
Migración del campo a las ciudades
Abandono del niño
Abuso infantil (niños que se echan de casa, que se escapan, que son abandonados)
Niños que trabajan (4
La vida diaria de los Niños de la Calle
Sociedad: Los niños de la calle ven a los demás, especialmente a los adultos, con una mezcla de desconfianza y oportunismo. Los turistas son un buen objetivo porque son impactados por lo que ven, lo contrario que muchas de las personas que viven allí, quienes tratan de quitar importancia a estos jóvenes. Defraudados una y otra vez y dados por imposible por la sociedad en general, muchos niños de la calle toman el estándar, los valores y posesiones de sus comunidades con total desprecio. ¿Cómo pueden respetar una sociedad que les ha abandonado- tirado como si fueran basura?
Comida: Los niños de la calle comen lo que pueden. Sus estómagos no siempre están vacíos, pero probablemente estén desnutridos. Sus cabellos cobrizos pueden parecer agradables, pero seguro que es un signo de una seria carencia de las vitaminas adecuadas. Si no hay suficiente dinero, entonces siempre están los contenedores de basura en los que escarbar, las puertas de atrás de algunos restaurantes que tiran las sobras al final de la noche y cualquier cosa que se pueda robar en una tienda.
Dinero: Los niños de la calle son muy creativos cuando se trata de ganar dinero. Mendigar puede ser bueno si se tiene a un hermano o hermana de aspecto dulce y con una expresión que dé pena. Y luego está el sexo. Esto es lo que más dinero proporciona. Sexo heterosexual o homosexual, en habitaciones de hotel, en los asientos traseros de los coches, o en callejones oscuros, mientras un amigo vigila la calle principal.
Dormir: Los niños de la calle duermen donde se sienten más seguros. La puerta de una tienda, un banco en la plaza, un conducto de aire caliente, cerca de una hoguera en la playa, las escaleras de una estación de tren. Muchos de ellos duermen de día, pensando que están más seguros durante las horas diurnas. Algunos duermen solos, otros se acurrucan juntos en busca de calor o protección. La cama es un trozo de cartón, una manta vieja, periódicos. Si tienen la suerte de tener un par de zapatos, se los quita y duerme con ellos bajo la cabeza, para poder darse cuenta de si alguien quiere robárselos. Las monedas que sobran se las meten en la boca. Estos niños nunca saben cuando serán despertados por la bota de un policía, por un chorro de agua fría de un camión de la limpieza, o incluso por una bala de un grupo de vigilantes o de un oficial de la ley que usa su arma alegremente.
Enfermedades: Los niños de la calle enferman y se quedan así. Pronto aparece una película de grasa sobre la piel, por no mencionar el aceite y la grasa de las carreteras que les cubre los pies y la parte inferior de las piernas. Por alguna razón la suciedad hace que su piel se reseque y se agriete con facilidad. Los cortes y heridas son el pan de cada día, la mayoría de ellas ignoradas. Las infecciones son comunes. Incluso si la herida es grave, el hospital no querrá hacerse cargo de ella.
Amigos: Los niños de la calle se preocupan de solo unos pocos. El grupo del cual forman parte es un sustituto, una familia ampliada, donde hay lealtad y amor a base de golpes. El afecto se expresa con patadas, manotazos y puñetazos.
Tiempo libre: Los niños de la calle pasan su tiempo libre de la misma forma esquizofrénica en la que demuestran su afecto. Un rato pueden pasarlo jugando al fútbol en el parque, o haciendo travesuras de niños al borde de la carretera. Lo siguiente podría ser aspirar profundamente del cuello de una botella de adelgazador de pintura o de la tapa de un bote de pegamento de zapato. Con el estómago lleno y la cabeza embotada, es hora de tener sexo.
Sueños: A los niños de la calle les gusta el presente pero quieren un futuro diferente. En las calles son ellos mismos, libres para hacer lo que quieran cuando quieran y sin nadie que les diga que no. Pero no quieren seguir ahí cuando sean mayores. Un buen trabajo y mucho dinero- no importa si no han terminado el colegio, y su pobre dieta combinada con el humo de los coches que inhalan cada día probablemente les cause un daño cerebral menor. (5
¿Por qué se drogan los niños de la calle?
(Respuestas de los mismos niños)
"para tener más confianza al pegar a otros y tener el valor para robar”
"para que cuando te pillen robando y te peguen por ello no sientas el dolor"
"para olvidar los problemas y ser feliz”
"para tener ideas para buscar dinero”
"te ayuda a dormir"
"para no sentir dolor”
"te hace más valiente, y así te peleas con alguien que no quiere pagarte por tus servicios" (dicho por una niña involucrada en la prostitución)
"para que cuando tengas que matar a alguien no lo veas como algo malo"
"para que cuando robes no te sientas mal"
"así no piensas"
"cuando tu madre te persigue"
"a veces se te acusa de tomar drogas cuando en realidad no lo haces, de manera que acabas tomándolas”. (6
¿Qué tipo de drogas toman?
Los niños de la calle toman cualquier droga que sea más fácil de conseguir y más barata. Por ejemplo, el pegamento en zonas donde se fabrican zapatos, disolventes en zonas industriales, la pasta de coca y cocaína en regiones de producción de las mismas, opio y heroína en las zonas donde se produce el opio. Varias clases de inhalantes (pegamento industrial, pintura, quitaesmaltes de uñas, pegamento de cemento, abrillantador de zapatos, gasolina, fluidos limpiadores) se utilizan universalmente como si fueran alcohol, nicotina, cannabis y productos farmacéuticos. Cuando se inhalan, los pegamentos industriales producen falta de claridad mental, ocasionalmente alucinaciones, pérdida de apetito y náuseas. Estas sustancias son fáciles de conseguir en cualquier ferretería. Hay incluso camellos de disolventes en la calle. (7
La Organización Mundial de la Salud (OMS) asegura que uno de los más acuciantes problemas de salud que enfrentan los niños de la calle de todo el mundo es el abuso de drogas. Prácticamente todos los niños de la calle en el mundo están enganchados a la pintura, al pegamento barato o a otras drogas más fuertes. Sólo unos pocos pueden vivir en las calles sin ningún tipo de droga. (8
Referencias:
1 Haitian street kids gallery and stories http://quicksitemaker.com/members/immunenation/StreetkidGallery.html%20 2 The Great Omission Viva Network3 Street Children, Phyllis Kilbourn, MARC Publications, 19974 ibid5 Street Children, Andy Butcher, Nelson Word Ltd.,19966 Street Children, Phyllis Kilbourn, MARC Publications,19977 ibid8 ibid
Actualizada: 07-02-2006
Bibliografía:
http://rainbows.wecspain.org/roh/html/body_ninos_de_la_calle.html
003
FAMILIAS FELICESLiliana Herdoiza
Impresión de sellos / lienzo
160 x 240 cms
Somos lo que consumimos “Familias felices”
Retrato de una familia de clase media baja. La imagen muestra a todos quienes conforman un estereotipo de familia creada por los discursos cotidianos e incluso mediáticos, está elaborada por la repetición de logos publicitarios, en representación de todas las marcas de productos que más consumimos.
La obra “Familias felices” titulo con el cual se maneja de manera irónica con una imagen bastante contradictoria, hace una introducción al análisis de una familia que se forja por los medios que consume, y a través de estos recibimos día a día los mensajes publicitarios en todos los lugares que visitamos tales como el trabajo, la casa, la calle, los buses etc. De este modo nos convertimos en “sujetos” que buscan satisfacciones inmediatas de sus demandas, lo que da un gozo por haber adquirido tal o cual cosa, pero que con el tiempo se puede convertir en algo fastidioso que se ocasiona al no poder acceder a dichos productos o al no poder cancelarlos luego de poseer una deuda.
“(…) La idea fundamental es que, por medio de la ideología, los sistemas de dominación social ejercen el control de la conciencia de los ciudadanos de tal modo que estos consideran aceptable la dominación.
La ideología puede servir para investir a la gente de falsos deseos que la esclavizan y/o para falsificar la legitimación de prácticas sociales injustas. El arte de masas a su vez, resulta servicial a propósito de la ideología porque divulga sus principios de manera extensiva. Hebert Marcuse, por ejemplo, afirma que “el poder del capitalismo corporativo ha sofocado el surgimiento de la conciencia emancipadora y su imaginación; los medios de masas han ajustado la facultad racional y emocional a su mercado y su política y la han gobernado en defensa de su dominación”[1]
No es raro ver que incluso los supermercados están diseñados para públicos diferentes de acuerdo a sus formas de vida, no con esto se quiere dar una visión negativa de lo que busca en si un medio para vender un producto sino más bien una crítica a los sistemas de vida instaurados por los medios y que son mal receptados por el sujeto, porque es el único que tiene la capacidad de acoger o negar las posibilidades de una aparente estabilidad en cualquiera de los ámbitos, sea personal, profesional, social, etc. que se producen al momento de adquirir algún producto que hacen que una persona, o en este caso una familia, pierdan la conciencia y no se sepa diferenciar entre consumir un producto que en realidad nos beneficia o que simplemente satisface necesidades que a la larga causan en el sujeto una dependencia.
Con el consumo general de productos, se pueden establecer características de una sociedad, las culturas se modifican, y se rompe también con las fronteras por la globalización, y el uso de diferentes herramientas de comunicación, con los cuales ya no se toman en cuenta las distancias y las relaciones son cada vez más impersonales.
“El proceso de producción influye en los hombres, no sólo en su forma inmediata y presente, tal como lo viven en su trabajo, sino también en la forma en que se conserva en instituciones relativamente estables, es decir, que se transforman lentamente, como la familia, la escuela, la iglesia, las instituciones artísticas y otras parecidas.” (2)
“Sólo mediante el trato cotidiano con los objetos de consumo y, finalmente, gracias a una configuración más progresista de la vida en general, se transformarán de forma duradera las viejas ideas y harán sitio a nuevos conceptos de la tierra y del mundo, del nacer y del perecer, del cuerpo y del alma.” (3)
2. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 159.
3. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 170.
[1] NOEL Carroll, Una filosofía del arte de masas A. Machado Libros, S.A, 2002, pág. 304
Retrato de una familia de clase media baja. La imagen muestra a todos quienes conforman un estereotipo de familia creada por los discursos cotidianos e incluso mediáticos, está elaborada por la repetición de logos publicitarios, en representación de todas las marcas de productos que más consumimos.
La obra “Familias felices” titulo con el cual se maneja de manera irónica con una imagen bastante contradictoria, hace una introducción al análisis de una familia que se forja por los medios que consume, y a través de estos recibimos día a día los mensajes publicitarios en todos los lugares que visitamos tales como el trabajo, la casa, la calle, los buses etc. De este modo nos convertimos en “sujetos” que buscan satisfacciones inmediatas de sus demandas, lo que da un gozo por haber adquirido tal o cual cosa, pero que con el tiempo se puede convertir en algo fastidioso que se ocasiona al no poder acceder a dichos productos o al no poder cancelarlos luego de poseer una deuda.
“(…) La idea fundamental es que, por medio de la ideología, los sistemas de dominación social ejercen el control de la conciencia de los ciudadanos de tal modo que estos consideran aceptable la dominación.
La ideología puede servir para investir a la gente de falsos deseos que la esclavizan y/o para falsificar la legitimación de prácticas sociales injustas. El arte de masas a su vez, resulta servicial a propósito de la ideología porque divulga sus principios de manera extensiva. Hebert Marcuse, por ejemplo, afirma que “el poder del capitalismo corporativo ha sofocado el surgimiento de la conciencia emancipadora y su imaginación; los medios de masas han ajustado la facultad racional y emocional a su mercado y su política y la han gobernado en defensa de su dominación”[1]
No es raro ver que incluso los supermercados están diseñados para públicos diferentes de acuerdo a sus formas de vida, no con esto se quiere dar una visión negativa de lo que busca en si un medio para vender un producto sino más bien una crítica a los sistemas de vida instaurados por los medios y que son mal receptados por el sujeto, porque es el único que tiene la capacidad de acoger o negar las posibilidades de una aparente estabilidad en cualquiera de los ámbitos, sea personal, profesional, social, etc. que se producen al momento de adquirir algún producto que hacen que una persona, o en este caso una familia, pierdan la conciencia y no se sepa diferenciar entre consumir un producto que en realidad nos beneficia o que simplemente satisface necesidades que a la larga causan en el sujeto una dependencia.
Con el consumo general de productos, se pueden establecer características de una sociedad, las culturas se modifican, y se rompe también con las fronteras por la globalización, y el uso de diferentes herramientas de comunicación, con los cuales ya no se toman en cuenta las distancias y las relaciones son cada vez más impersonales.
“El proceso de producción influye en los hombres, no sólo en su forma inmediata y presente, tal como lo viven en su trabajo, sino también en la forma en que se conserva en instituciones relativamente estables, es decir, que se transforman lentamente, como la familia, la escuela, la iglesia, las instituciones artísticas y otras parecidas.” (2)
“Sólo mediante el trato cotidiano con los objetos de consumo y, finalmente, gracias a una configuración más progresista de la vida en general, se transformarán de forma duradera las viejas ideas y harán sitio a nuevos conceptos de la tierra y del mundo, del nacer y del perecer, del cuerpo y del alma.” (3)
2. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 159.
3. Max Horkheimer, Autoridad y Familia y otros escrito, Autoridad y Familia, p. 170.
[1] NOEL Carroll, Una filosofía del arte de masas A. Machado Libros, S.A, 2002, pág. 304
004
HOMENAJE A LA SED NATURALAndrés Burbano
Óleo / lienzo
120 x 90 cms
El cucurucho símbolo de confrontación de Dios y los demonios, haciendo que el ser humano como tal sea un juguete, “el As bajo la manga”, la última carta del naipe que se juegan entre Dios y el demonio, en un juego al que llamamos EXISTENCIA.
El cielo o el infierno?; queremos alas?, o declinamos hacia nuestros “bajos instintos”. Símbolos que dentro de una obra manifiestan la permanencia del ser humano y su mortalidad.Creados a imagen y semejanza de Dios, ¿por qué un cucurucho en el madero de Jesús el nazareno?, los seres humanos, como creadores, tenemos la misma capacidad de Dios de elección y de establecer el equilibrio vivencial, jalando las cadenas propias de nuestra existencia para mejorar. Es la condición de volver la mirada y recuperar la confianza en nuestros congéneres, “EL HUMANISMO”. La parodia y alegoría son simbolismo en la obra: “ HOMENAJE A LA SED NATURAL”
El cielo o el infierno?; queremos alas?, o declinamos hacia nuestros “bajos instintos”. Símbolos que dentro de una obra manifiestan la permanencia del ser humano y su mortalidad.Creados a imagen y semejanza de Dios, ¿por qué un cucurucho en el madero de Jesús el nazareno?, los seres humanos, como creadores, tenemos la misma capacidad de Dios de elección y de establecer el equilibrio vivencial, jalando las cadenas propias de nuestra existencia para mejorar. Es la condición de volver la mirada y recuperar la confianza en nuestros congéneres, “EL HUMANISMO”. La parodia y alegoría son simbolismo en la obra: “ HOMENAJE A LA SED NATURAL”
005
ALQUILO TOROS PARA HORA LOCA
Sicilia Loffredo
Óleo /lienzo
Óleo /lienzo
80 x 90 cms
006
INCURSIÓN EN EL PAISAJEJuan Caguana
Acrílico / lienzo
150 x 105 cms
Visualizo situaciones, donde evoco el paisaje nacional como lugar de encuentros culturales, entre el pensamiento "racional" y el "primitivo"
Como estos transforman el paisaje y se relacionan dentro de nuestro contexto social.
Como estos transforman el paisaje y se relacionan dentro de nuestro contexto social.
007
RECURSOS LIMITADOS - LECTURAS MÚLTIPLESKatiuska Drouet
Lápiz de color - crayón / cartulina
Tríptico 90 x 30 cms
Esta obra significa para mi retorno a lo esencial, mostrarme tal como soy, presentar a su consideración algo nacido de mi, tal vez busco simplemente una opinión, una interpretación a estos trazos, son arte acaso? ,o son solo garabatos, o tal vez esconden un objetivo mas simple …sólo ser vistos… ser mi pase de cortesía a las charlas del salón….quizás de cada persona al observarla emerjan imágenes inconscientes…Del nombre dado a la obra, “Recursos limitados, Lecturas múltiple”, quiero simplemente, como anécdota darle el nombre a esta obra, el de otra que tuvo que esperar y quedar archivada sólo como boceto, por motivos que son irrelevantes, sin embargo parece ir muy bien con el humilde dibujo a lápiz de color y crayón sobre cartulina que sobre todo es para mi un retrato fiel del momento que vivo
008
LA MAJA DESNUDA DE COBOS
Mauro Cobos
Acrílico / lienzo
60 x 90 cms
una dama recostada en su alcoba, con su mirada, pensamiento e ilusiones perdidas en el espacio; en su mano, una mitigante copa de licor. Le acompaña un perrito faldero; al fondo un horizonte con puesta de sol, cuyos rayos iluminan un bosque. Se aprecia una pileta donde descansa un pavo real. La luz que ilumina a la dama, proviene de una ventana que está casi de frente a la cabeza.
009
LO TENEMOS TODOGuillermo Ramos
Pirograbado / mdf
100 x 70 cms
Esta obra fue inspirada en los acontecimientos diarios de nuestro mundo, guerras, hambre, prostitución, alcohol y drogas.
Las huelgas y los desacuerdos de nuestra sociedad, lo cual da indicios de caos y destrucción, la gráfica representa a los papeles verdes que son el centro de la vida del hombre, en la mayor parte de los casos para fines maliciosos y al decir “Lo tenemos todo” doy a entender que tenemos todo un mundo lleno de conflictos, en ocasiones sin razón alguna de ser.
010
INQUILINOS EN EL PARAÍSO
Héctor Salazar
Héctor Salazar
Lienzo / madera
230 x 200 cms
Es grato encontrase con la pintura de Héctor Anchundia, cuyo tema, textura y colorido nos recuerda su vieja escuela de Bellas Artes, el entorno de su infancia, la humedad de su selva tropical que es su matriz cósmica llena de fabulas y mas que todo de la lujuriante belleza de las mujeres que esparcidas en la profundidad de ese agregaste campo dieron origen a muchas leyendas.
La pintura de Anchundia nos traslada simbólicamente en el tiempo a la tradición rabínica que se reúne en los libros del Talmud y la Kabballah, en ellos se habla de una mujer anterior a Eva, creada a la vez que Adán su nombre era Lilith, según la historia Dios crea a Adán y Lilith y los deja en el paraíso cuidados por un ángel, las dificultades comienzan cuando la mujer se siente igual que el hombre, no le interesa la sumisión, ni ser esposa ni madre, quiere ser culta y decidir sobre su cuerpo y su destino.
Como se puede notar la relación de Adan Y Lilith no fue de lo mejor, y pronto empezaron a generarse diferencias, por la sencilla razón que ambos poseían la misma fuerza, como Adán no respeto los deseos de Lilith, esta invoco a Dios que le proporciono alas con las que escapo del Edén…
Lilith llego al desierto cerca de Mar Rojo y se unió a seis demonios creando una estirpe de seres diabólicos, Dios envío a tres ángeles a buscarla para que volviera junto Adán, como se negó a hacerlo ella fue confinada a vivir una no-muerte permanente en el inframundo.
Ante esto Adan solicito una nueva compañera que seria mucho mas sumisa y complaciente, resignada a su papel secundario. Eva adora y mima a Adán a pesar de su arrogancia, sin embargo Adán comienza a hechar de menos a Lilith cuya rebeldía lo seduce tanto como le molesta la sumisión de su nueva pareja.
El cuadro motivo de estas líneas y magníficamente pintado por Anchundia, nos habla de la dualidad del mundo, su Adán pictórico es un semidios que en sus hombros sostiene el peso de sus propios deseos, y aunque la historia de las historias de origen son bastante culposas, siempre arrancan a desastres y desobediencias y esta es una de ellas. Lilith representa el arquetipo de lo femenino negado por una cultura patriarcal, ella es la efigie exaltada de la sexualidad de la mujer.
El paraíso de Anchundia refleja un mundo de tolerancia donde no hay mentiras ni disimulo, cada cual es lo que es y como le gusta ser, sin tener que justificar nada o dar explicaciones, es como un retorno al Paraíso perdido de los padres míticos, la obra en si nos revela que este mundo no es ni puede ser un Paraíso porque la tentación se ser como dioses acarrea la perdida de la condición paradisíaca y la consiguiente deshumanización.
De Cierta manera esta pintura nos propone visualmente que ha llegado la hora de quitar la marca de Caín y de extraer el exilio a Lilith para así poder hacer una sociedad mas completa, y que de expresión a todo lo que decida manifestarse.
Luis Lara/ New York/ Junio 5 del 2009
La pintura de Anchundia nos traslada simbólicamente en el tiempo a la tradición rabínica que se reúne en los libros del Talmud y la Kabballah, en ellos se habla de una mujer anterior a Eva, creada a la vez que Adán su nombre era Lilith, según la historia Dios crea a Adán y Lilith y los deja en el paraíso cuidados por un ángel, las dificultades comienzan cuando la mujer se siente igual que el hombre, no le interesa la sumisión, ni ser esposa ni madre, quiere ser culta y decidir sobre su cuerpo y su destino.
Como se puede notar la relación de Adan Y Lilith no fue de lo mejor, y pronto empezaron a generarse diferencias, por la sencilla razón que ambos poseían la misma fuerza, como Adán no respeto los deseos de Lilith, esta invoco a Dios que le proporciono alas con las que escapo del Edén…
Lilith llego al desierto cerca de Mar Rojo y se unió a seis demonios creando una estirpe de seres diabólicos, Dios envío a tres ángeles a buscarla para que volviera junto Adán, como se negó a hacerlo ella fue confinada a vivir una no-muerte permanente en el inframundo.
Ante esto Adan solicito una nueva compañera que seria mucho mas sumisa y complaciente, resignada a su papel secundario. Eva adora y mima a Adán a pesar de su arrogancia, sin embargo Adán comienza a hechar de menos a Lilith cuya rebeldía lo seduce tanto como le molesta la sumisión de su nueva pareja.
El cuadro motivo de estas líneas y magníficamente pintado por Anchundia, nos habla de la dualidad del mundo, su Adán pictórico es un semidios que en sus hombros sostiene el peso de sus propios deseos, y aunque la historia de las historias de origen son bastante culposas, siempre arrancan a desastres y desobediencias y esta es una de ellas. Lilith representa el arquetipo de lo femenino negado por una cultura patriarcal, ella es la efigie exaltada de la sexualidad de la mujer.
El paraíso de Anchundia refleja un mundo de tolerancia donde no hay mentiras ni disimulo, cada cual es lo que es y como le gusta ser, sin tener que justificar nada o dar explicaciones, es como un retorno al Paraíso perdido de los padres míticos, la obra en si nos revela que este mundo no es ni puede ser un Paraíso porque la tentación se ser como dioses acarrea la perdida de la condición paradisíaca y la consiguiente deshumanización.
De Cierta manera esta pintura nos propone visualmente que ha llegado la hora de quitar la marca de Caín y de extraer el exilio a Lilith para así poder hacer una sociedad mas completa, y que de expresión a todo lo que decida manifestarse.
Luis Lara/ New York/ Junio 5 del 2009
011
DESCOMPOSICIONESLorena Serrano
Acrílico / lienzo
Variables
Estas pinturas son parte de una serie de trabajos en secuencia que acuden al hiperrealismo como herramienta, mostrando así un proceso de deterioro en elementos orgánicos, que han sido periódicamente registrados.
El propósito de este registro es atrapar por ciertos momentos el tiempo, para tratar de crear metáforas de una autopsia con un minucioso análisis de muertes y trasformaciones del ser y de las cosas.
Se alude a procesos de transformación de los sentimientos frente al tiempo y la realidad.
Este es un proyecto donde se graban huellas que relatan silenciosamente sucesos vivenciales, convirtiendo así al cuerpo, a los lugares y a los objetos en discursos íntimos y trascendentales, marcados por una descomposición.
El propósito de este registro es atrapar por ciertos momentos el tiempo, para tratar de crear metáforas de una autopsia con un minucioso análisis de muertes y trasformaciones del ser y de las cosas.
Se alude a procesos de transformación de los sentimientos frente al tiempo y la realidad.
Este es un proyecto donde se graban huellas que relatan silenciosamente sucesos vivenciales, convirtiendo así al cuerpo, a los lugares y a los objetos en discursos íntimos y trascendentales, marcados por una descomposición.
012
GÉNESIS 3.7
Naekat Tiwip Chamik
Acrílico / mdf
125 x 79.5 cms
El miedo, la indiferencia, son características de nuestra sociedad, el poco afecto y confianza de otros tiempos se ha perdido entre avenidas tecnológicas y de consumo. La sociedad actual vive en estructuras feudales, amuralladas, al amparo casual de las políticas de turno.
Dentro de este marco de posibilidades y estrategias se desenvuelve el ser individual, de aquí para allá, la ciudad parece un gran hormiguero con mucha actividad y sin embargo se encuentra solo. Esta propiedad intelectual del hombre se manifiesta cada vez que se encuentra con sucesos que quebrantan su seguridad, el capullo, la burbuja, el metro cuadrado, cuando siente que el mundo y todas las posibilidades se desmoronan y lo que él consideraba como una realidad, se da cuenta al rato que fue solo una construcción mental.
En un momento dado, un refugio, un abrigo, la palabra, un abrazo, una respuesta, una mano amiga se evaporan………..”Entonces se les abrieron los ojos y se dieron cuenta de que estaban desnudos”
Génesis 3.7
El miedo, la indiferencia, son características de nuestra sociedad, el poco afecto y confianza de otros tiempos se ha perdido entre avenidas tecnológicas y de consumo. La sociedad actual vive en estructuras feudales, amuralladas, al amparo casual de las políticas de turno.
Dentro de este marco de posibilidades y estrategias se desenvuelve el ser individual, de aquí para allá, la ciudad parece un gran hormiguero con mucha actividad y sin embargo se encuentra solo. Esta propiedad intelectual del hombre se manifiesta cada vez que se encuentra con sucesos que quebrantan su seguridad, el capullo, la burbuja, el metro cuadrado, cuando siente que el mundo y todas las posibilidades se desmoronan y lo que él consideraba como una realidad, se da cuenta al rato que fue solo una construcción mental.
En un momento dado, un refugio, un abrigo, la palabra, un abrazo, una respuesta, una mano amiga se evaporan………..”Entonces se les abrieron los ojos y se dieron cuenta de que estaban desnudos”
Génesis 3.7
013
SINTONIZANDOEstefanía Vargas
Acuarela / cartulina
60 x 50 cms
Cada quien es diferente y no puedo obligarlos a ver de una sola forma. Para realizar este trabajo me he basado en el famosísimo test de Rorschach.
En un protocolo Rorschach la persona se ve enfrentada a una realidad desconocida (láminas con manchas de tinta) ante la cual se le pide que responda, sin contar con elementos que la orienten. Si consideramos las láminas del test como la realidad que está enfrentado, entonces nos muestran su estilo de enfrentamiento de la realidad. El titulo "Sintonizando" se refiere a la interpretación de diferentes manchas para dar forma a nuestros anhelos, deseos, gustos o algún otro aspecto de nuestra personalidad a través de una estación emisora que pretende que sus receptores decodifiquen el mensaje y lo ajusten a su frecuencia deseada.
En un protocolo Rorschach la persona se ve enfrentada a una realidad desconocida (láminas con manchas de tinta) ante la cual se le pide que responda, sin contar con elementos que la orienten. Si consideramos las láminas del test como la realidad que está enfrentado, entonces nos muestran su estilo de enfrentamiento de la realidad. El titulo "Sintonizando" se refiere a la interpretación de diferentes manchas para dar forma a nuestros anhelos, deseos, gustos o algún otro aspecto de nuestra personalidad a través de una estación emisora que pretende que sus receptores decodifiquen el mensaje y lo ajusten a su frecuencia deseada.
014
OBSTRUCCIÓNPaola Townsend
Óleo / lienzo
70 x 90 cms
En éste cuadro quise mostrar la ¨NO¨ libertad de expresión.
Hay colores muy llamativos que representa al ¨lindo¨ Guayaquil que quieren dar a conocer superficialmente a todos, pintan a Guayaquil de colores para tapar aquella realidad en la que vivimos.
Realidad en la que hoy en día no nos permiten decir lo que pensamos y actuar como queremos. Realidad en la que nos presionan a mostrar el otro lado de la moneda.
Por esa razón pinto nuestra realidad dentro de un cuadro con un fondo blanco, que representa el vacio al que nos están conduciendo. Se ve a un hombre con los ojos negros, vacios y la boca tapada, que representa la opresión a la que estamos sometidos, no podemos expresarnos con libertad y debemos ser ciegos ante tanto egocentrismo de nuestro gobierno, si se le puede llamar así.
El cuadro está colgado, pero en el lugar donde está colgado, se nota algo cuarteado y esto de debe a la inestabilidad política, económica y social en la que vivimos, y no lo digo yo, lo dicen muchos.
¿Por cuánto tiempo más estaremos expuestos a éste ¨estilo¨ de vida?...Piénsenlo
Hay colores muy llamativos que representa al ¨lindo¨ Guayaquil que quieren dar a conocer superficialmente a todos, pintan a Guayaquil de colores para tapar aquella realidad en la que vivimos.
Realidad en la que hoy en día no nos permiten decir lo que pensamos y actuar como queremos. Realidad en la que nos presionan a mostrar el otro lado de la moneda.
Por esa razón pinto nuestra realidad dentro de un cuadro con un fondo blanco, que representa el vacio al que nos están conduciendo. Se ve a un hombre con los ojos negros, vacios y la boca tapada, que representa la opresión a la que estamos sometidos, no podemos expresarnos con libertad y debemos ser ciegos ante tanto egocentrismo de nuestro gobierno, si se le puede llamar así.
El cuadro está colgado, pero en el lugar donde está colgado, se nota algo cuarteado y esto de debe a la inestabilidad política, económica y social en la que vivimos, y no lo digo yo, lo dicen muchos.
¿Por cuánto tiempo más estaremos expuestos a éste ¨estilo¨ de vida?...Piénsenlo
015
CALLAR PARA SOBREVIVIRDiana Cevallos
Óleo / lienzo
70 x 90 cms
Esta obra representa la explotación infantil donde los adultos ven en ellos una forma fácil de alcanzar sus objetivos tratándolos como simples marionetas dejándolos a la suerte en el peligroso mundo en que vivimos ,haciendo que estos niños no tengan opción a elegir un destino libre y haciendo que su único lema sea : callar para sobrevivir.
016
MAKING OFFNinoska Armas - Karla Cárdenas
Acrílico / cartón
Díptico 192 x 75 cms
La obra es una abstracción del ser humano sometido a la presión, quien en medio de un proceso de creación pasa por diversas etapas, las cuales de una u otra manera son necesarias para conseguir lo que espera. Obstáculos presentes y que sin ellos no podría desarrollar su potencial talento.
Con esto se pretende expresar, bajo la inspiración de varios movimientos como el pop art, la abstracción, surrealismo y la exageración durante dicho proceso, la presión, desesperación, horas de sueño, cansancio, depresión, encierro, claustrofobia, angustia y hasta cierto modo un colapso nervioso.
El díptico en su primera parte comprende todo lo anteriormente citado, y en su segunda parte muestra el contraste, con colores cálidos y fríos lo que sentimos al momento de lograr el objetivo del hombre, llega la felicidad, pasividad, energía y el sentir de la liberación del alma.
Con esto se pretende expresar, bajo la inspiración de varios movimientos como el pop art, la abstracción, surrealismo y la exageración durante dicho proceso, la presión, desesperación, horas de sueño, cansancio, depresión, encierro, claustrofobia, angustia y hasta cierto modo un colapso nervioso.
El díptico en su primera parte comprende todo lo anteriormente citado, y en su segunda parte muestra el contraste, con colores cálidos y fríos lo que sentimos al momento de lograr el objetivo del hombre, llega la felicidad, pasividad, energía y el sentir de la liberación del alma.
017
LA GRAN FIESTA TAURINABetsy Suque
Óleo - collage
85 x 120 cms
La idea de mi obra radica desde el punto de vista del animal acerca de la verdadera Fiesta Taurina.Mi tema es directamente sobre la matanza indiscriminada de los toros, es un acto no deseado por muchos, ya que la violencia abunda en tal “arte”, algunos los disfrutan pero otros no y yo soy una de ellas, no me gustaría estar en lugar de ellos todos deseamos morir de una forma tranquila y no sufrir mientras morimos, el hecho que sean animales y no sepan hablar, no es el hecho de que no sepan lo que es dolor.
018
RITUAL COLECTIVOGustavo Barrilla
Óleo / lienzo
150 x 60 cms
Esta obra representa la auto-descomposición de las personas que son consumidas por si mismas, presas de la monotonía, como simples marionetas de la vida moderna. Todos reunidos en un espectáculo de canibalismo masivo de ojos hambrientos de morbo y la crudeza de aquel ser débil que se desmorona poco a poco hasta desaparecer y fusionarse con la tierra, siendo los insectos y alimañas los encargados de transformarlos en abono y así cumplir con el reciclaje heredencial.
019
INCONCIENCIA AMBIENTALAracelly Ortega
Óleo - papel y plástico reciclado / lienzo
80 x 300 cms
La obra “Inconciencia Ambiental” está basada en la problemática general que enfrenta el mundo de hoy en día con respecto a la contaminación y destrucción del medio ambiente. A partir de la época de la revolución industrial el planeta ha sufrido una transformación drástica en el comportamiento ambiental. Y es ahora en que se está evidenciando la catástrofe que esto ha ocasionado por el excesivo uso de recursos naturales, derramamiento de elementos tóxicos en la naturaleza tales como combustibles, gases, etc, y el descontrolado empleo de la maquinaria, en donde los efectos negativos de esto se da a conocer en diferentes aspectos, donde los polos ártico y antártico están en proceso de descongelamiento, hay especies de flora y fauna extinguidas o en proceso de extinción, inundaciones y variaciones climáticas, entre otras anomalías que perjudican desde ya a todos quienes habitamos en este planeta.
La obra está se muestra a modo de tríptico en el cual el tema central es el deterioro del medio ambiente que se da en nuestra actualidad en diferentes partes del mundo en muchas ocasiones por el descuido y despreocupación por mantener el equilibrio ecológico de nuestro planeta.
El primer cuadro muestra la contaminación que se dan en las grandes ciudades en donde los gases emitidos por los transportes automotores y aéreos junto con las emanaciones tóxicas de las industrias que se encuentran en y/o fuera de las ciudades contaminan drásticamente el entorno en donde se concentra gran cantidad de efectos nocivos perjudicando incluso la salud humana. Además de la falta de conciencia en las personas por emplear de manera excesiva ciertos recursos tales como el de energía eléctrica contribuyendo así al incremento del calentamiento global.
El segundo cuadro refleja la contaminación por deshechos que las personas a nivel global arrojamos al entorno, en algunos casos sin ningún tipo tratamiento previo y sin medidas ambientales, en el cual no existe reclasificación de la basura urbana o rural que permita reducir el impacto en la naturaleza, ocasionando de manera general daños irreparables en la naturaleza incluso en los lugares de depósitos de estuarios, mares, lagos y ríos de los cuales la población mundial se alimenta y provee para su subsistencia.
El tercero representa el daño ocasionado al suelo por la tala indiscriminada de bosque en donde la extinción de las especies de flora y fauna ya está presente. El terreno árido representa la infertilidad y la pobreza del terreno. Además se muestra la pérdida de árboles forestales que en algún momento pudo haber existido de manera abundante y que en algún tiempo atrás albergó a muchas especies que habitaron en la naturaleza.
Desde el punto de vista artístico, este tríptico se muestra a modo de montaje con el empleo de elementos reciclados sobre lienzo, reutilizando algunos recursos como papel, plástico, que a la vez permiten dar un mayor realce a lo que en esta obra he querido manifestar.
Finalmente, el mensaje de esta obra se centra en un punto importante, y este es en la toma de conciencia por parte de la sociedad de que el calentamiento global puede llegar a ocasionar a futuro muchos estragos si no se toman acciones en estos momentos para proteger y mantener la vida natural que pueda perdurar para las próximas generaciones, por lo cual debemos de preservarlo apropiadamente para bien de toda la humanidad.
La obra está se muestra a modo de tríptico en el cual el tema central es el deterioro del medio ambiente que se da en nuestra actualidad en diferentes partes del mundo en muchas ocasiones por el descuido y despreocupación por mantener el equilibrio ecológico de nuestro planeta.
El primer cuadro muestra la contaminación que se dan en las grandes ciudades en donde los gases emitidos por los transportes automotores y aéreos junto con las emanaciones tóxicas de las industrias que se encuentran en y/o fuera de las ciudades contaminan drásticamente el entorno en donde se concentra gran cantidad de efectos nocivos perjudicando incluso la salud humana. Además de la falta de conciencia en las personas por emplear de manera excesiva ciertos recursos tales como el de energía eléctrica contribuyendo así al incremento del calentamiento global.
El segundo cuadro refleja la contaminación por deshechos que las personas a nivel global arrojamos al entorno, en algunos casos sin ningún tipo tratamiento previo y sin medidas ambientales, en el cual no existe reclasificación de la basura urbana o rural que permita reducir el impacto en la naturaleza, ocasionando de manera general daños irreparables en la naturaleza incluso en los lugares de depósitos de estuarios, mares, lagos y ríos de los cuales la población mundial se alimenta y provee para su subsistencia.
El tercero representa el daño ocasionado al suelo por la tala indiscriminada de bosque en donde la extinción de las especies de flora y fauna ya está presente. El terreno árido representa la infertilidad y la pobreza del terreno. Además se muestra la pérdida de árboles forestales que en algún momento pudo haber existido de manera abundante y que en algún tiempo atrás albergó a muchas especies que habitaron en la naturaleza.
Desde el punto de vista artístico, este tríptico se muestra a modo de montaje con el empleo de elementos reciclados sobre lienzo, reutilizando algunos recursos como papel, plástico, que a la vez permiten dar un mayor realce a lo que en esta obra he querido manifestar.
Finalmente, el mensaje de esta obra se centra en un punto importante, y este es en la toma de conciencia por parte de la sociedad de que el calentamiento global puede llegar a ocasionar a futuro muchos estragos si no se toman acciones en estos momentos para proteger y mantener la vida natural que pueda perdurar para las próximas generaciones, por lo cual debemos de preservarlo apropiadamente para bien de toda la humanidad.
